一棵树
好好长了100年
把它砍倒做琴
不能随便做做
我要对得起它
要通过做吉他让木头重生
我得先成就它
它才有可能成就我。
——李宗盛
2016年元旦刚过，李宗盛携手五月天主唱阿信在上海开了家咖啡馆“有练Sweat & Tears”，这也是他的吉他品牌“李吉他Lee Guitars”在大陆的首家直营店，还有专业的吉他师在这里调琴，为吉他做保养。陈设墙上则摆放了李宗盛圈内好友推荐的具有匠心精神的、关于手艺人的书。
“有练”是“李吉他”的延伸，让原本更多在圈内流传的“李吉他”进一步走近大众，这个名字也诠释了李宗盛对匠人精神的理解，“朴素地开始了，本份地坚持了，不懈地锻炼了，这就是有练的原始来处”，这里将成为李宗盛传递匠人精神的重要场所。
李宗盛小时候的梦想是木匠，毕业后一边帮开瓦斯行的父亲送瓦斯，一边写歌、唱歌，他最早的乐队名字就叫“木吉他”。2003年，李宗盛创立“李吉他”，一切仿佛冥冥中的天意回归，儿时的梦想与执着30年的音乐事业，终于在此得到了完美的结合。
“我不知道到底能做到什么程度，但如果我不做这件事，华人制琴师将在流行音乐史上缺席。”李宗盛说，华语乐坛拥有许多令人记忆深刻的歌曲，却不曾有过一个被音乐人衷心认可的吉他品牌。他创立“李吉他”的初衷就是要替创作人制一把好琴。
在有练咖啡馆能看到很多李宗盛的歌词手稿。
李宗盛的音乐，歌词质朴直白，旋律朗朗上口，特别贴近生活，似乎信手拈来，但其实他在音乐制作上的要求极其严苛。张信哲在采访中说过，有很多人在录音室跟大哥翻脸，因为大哥在录音棚里非常严格，会一遍遍地修正歌手，“他会在录音棚里训练到变成一个自然反射的唱法，就是说我离开这个录音棚，我只要拿到麦克风，我一开口就会自然反射唱出来的东西就是录音棚的水准，这是他要求的。”对音乐的这种态度，被李宗盛带到了他的吉他制作中。
在真正开始“李吉他”之前，李宗盛有整整五年时间，频繁往返于台湾和加拿大之间，从选料到琴的设计再到后期制作，向世界级的制琴大师潜心学习每一道工序。“李吉他”刚开始那两年，他常常一个人在工作台前做到凌晨3点。
“我知道手艺人，往往意味着固执、缓慢、少量、劳作。但是这些背后所隐含的是：专注、技艺，对完美的追求。我们要保留我们最珍贵的、最引以为傲的。一辈子总是还得让一些善意执念推着往前，我们因此能愿意听从内心的安排，专注做点东西，至少对得起光阴岁月，其他的，就留给时间去说吧。”
李宗盛浸淫音乐领域30年，他太清楚音乐人需要什么样的吉他，“我觉得我对音乐的理解，我对琴的理解，我对人生的理解，都到了可以做琴的程度。”
为了更契合不同音乐人的需求，他会根据音乐人的嗓音、风格等，选择不同的木料、不同的手艺，“给周华健的琴、五月天的琴、陈绮贞的琴，用的料都不一样。”
而这也是手工最大的魅力，手工的作品每一件都是独一无二的，即使两把琴的选材、制作程序和基本手法都一样，最后出来的结果依然千差万别。他喜欢尝试不同的木料、不同的染色工法以及音频设计，他说：“一棵树，好好长了100年，你把它砍倒做琴，你要对得起它，要通过做吉他让木头重生，而不能随便做做。”“面对大自然赠与的素材，我得先成就它。它才有可能成就我。”
他希望“李吉他”能“自信而谦卑地与音乐人一起发声”，他在吉他中融入自己对音乐、对人生的理解。他有一个吉他系列叫“慎始”，希望借此提醒年轻人，“每一个梦想都值得被慎重对待，不能轻易开始又轻易放弃。那样，我们的梦想就不贵重了。”还有一个系列叫“蛰伏”，“在通往终点的道路上，诱惑和艰难一样多。这时候需要沉下心，去‘蛰伏’起来。不放弃，也不改变初心。”
不忘初心，也不忘出身，才能在坚持的路上“自信而又谦卑”。李宗盛说，他常常想起也很感谢那段送瓦斯的日子，他总是告诉自己，“你就是一个平凡人，没什么特别的地方，没什么高超的能力，你总得记着你从哪里来的。”
音乐和吉他，它们是李宗盛对自己的交代、为世人端出的最虔诚的作品，是他“不知疲倦”翻越的一个个山丘，也是他“一生涓滴意念”投射在人生长河上的美好的光。
每一个梦想都值得被慎重对待
听从内心的安排
专注做点东西
至少对得起光阴岁月
其他的
就留给时间去说吧
……
