作者：徐成
对于廖昊月来说，生活中充满了想不到，9年前，她想不到自己竟然能在维也纳和萨尔茨堡当一个小提琴演奏家；现在，她想不到自己竟然远离了那个让无数人为止羡慕的舞台，开始了自己的创业征程。
对于廖昊月来说，音乐是自己的第二生命，从小开始学习琴的她和小提琴一起度过了人生中大部分的岁月。高中毕业之后，廖昊月考入华东师范大学汉语言文学专业，本以为从此之后会和文字打一辈子交道，却误打误撞地参与了一次奥地利某音乐大学来华的选拔考试“我不是小提琴专业出身的，这个选拔我只是抱着试试看的心态去参加，结果奥地利那边通知我通过了选拔，我们一家人都懵了。”就这样，2004年，廖昊月背上小提琴走出了国门。
在渡过了9年的异国生活后，廖昊月已经从一个小提琴学习者成长为得到业界普遍认同的小提琴演奏家。虽然欧洲对于音乐家来说绝对是一块既饱含文化积淀、又拥有大量“知音者”的理想乐土。但是廖昊月依然在2013年选择回国，加入了年轻的贵阳交响乐团。“虽然欧洲一切都很好，但是我的归属感依然在这里。”廖昊月说。
2015年，廖昊月也贵阳交响乐团辞职，开始了自己的创业生涯。“贵阳交响乐团在全国来说都是顶尖的交响乐团，但是我还是不喜欢那种被束缚着的生活，不喜欢一个月30次排练的生活，我觉得应该做一点自己想做的事情了。”
辞职后，廖昊月开起了自己的“廖昊月音乐工作室”，邀请来一些同样在古典乐器上颇有造诣的朋友以及过去的同事，将工作室的工作方向定在了儿童音乐教育领域。
在欧洲经历了9年极为规范的音乐教育的廖昊月也把自己受益良多的“德奥式”音乐教育方法带到了贵阳，用这种国内少见的音乐教育法让自己的小提琴课程变成了孩子们不必再害怕，能够乐在其中的“美好时间”。廖昊月坦言自己在童年时虽然小提琴技术进步很快，但是这样的教育方式让她身心俱疲。“过去的音乐教育强调的是技术的掌握，这样做很容易让孩子产生叛逆心理，将对现实的不满怪罪在音乐上，最后抹煞他们的天赋。”而德奥式音乐教育：“德奥式音乐教育强调的是让孩子感受音乐，先对音乐本身产生兴趣，在此基础上再进行技术的打磨。”
“我要让人们像爱音乐一样爱生活，像爱生活一样爱音乐。”廖昊月和她的小伙伴演奏的海顿弦乐四重奏在空中回荡。
