真实的我，换产品来表达
这个想法是在去年鸟巢演唱会之后，当时我就想，自己该做个产品了。
所有成功的公司，除了概念还得有产品，像阿里的淘宝、腾讯的QQ和微信。做商业就像炒股票，所有能从股价300跌到80的，都是因为只有概念，没有产品。
如果让我去代言耳机，这是最傻的，因为耳机是死是活，终究和我没有太大关系。只有我投资最多时，这件事才是我的了，就像出一张专辑，写一首特别重要的歌一样。投入和重视程度决定了你的产品，到底是长期投资，还是只是投机。
对FiiL耳机，我希望它是很酷的，年轻人喜欢的。除此之外，当你用另一个思路去审视它时，它又是经典的。这两个绝对缺一不可，他们（消费者）认同的是一种文化。
从这个角度看，我觉得应该吸取苹果的做法，它把产品做成了“宗教”。所植入的产品的文化，让年轻人觉得——这就是我的生活态度，这就是我的品味代表，这样的产品无论卖多卖少，都是成功的。
如果这个产品成功了，我一定还会做其他的，耳机、音响，也许还有手机。当然现在我不会做这个，因为太多人在做了。现在应该用最适合的思维做出产品，产品的文化性附在产品上面，就成功了。
关于FiiL的传播，如果通过各种八卦来，最后就惨了。它有可能“哗”一下起来，又“哗”一下下去了——总会有人能更狠地炒作自己。最后你就发现，这哪里是做耳机，是在做这个人啊。
我受不了低端的传播方法，我不想被娱乐消费，但如果是我不想了，它就没有了，那该有多好。我妈曾说，她要在死之前约到最好的记者，告诉他自己的儿子到底是个什么样的人。可实际上，就会人就说，因为那是你妈，所以别吹牛。更可怕的是，还有人会说，我是谁真的有这么重要吗？
我无法用一生的时间，向一亿的人诉说真实的我。这件事我做不到，那只能换思路了。
要聪明地死磕，商业≠妥协
圈里都说，做摇滚要死磕，最后所有死磕的人都磕死了。
我只加了一句，你要聪明地死磕，这不是投机，而是高智商。你要看到死磕里，哪些是可以走得长远的，哪个事真的可以成功的。
在90年代，要想把摇滚做成商业，就会被外人狂踩。但我认为这是不对的。至少崔健很早就明确了刘元和艾迪是多少钱，新来的成员是多少钱。出一张专辑，版税是百代（世界五大唱片公司之一的EMI唱片，又称百代唱片）给的，海外版是多少钱，国内就是多少钱。
这不就是纯粹的商业吗？然后你说这是卑鄙的，我绝对不认同。后来看Michael Jackson这种事怎么处理的，我就越来越明白这种方式是对的。
你什么都不知道时，会义愤填膺说我们一起捍卫这个东西。说白了，我们捍卫的是一种不妥协的精神。可是不妥协和商业，只有在中国是划等号的。
为什么不能做到做好商业，同时又不妥协呢？在中国，人们会“很优美”地把两者放在一起，他们告诉你，只要是A就会是B。你必须得这样，而实际上这是个恶果，很多人都尝到了。
不改行就特别悲惨，慢慢地心里更不平衡。但实际上，时代和他的意识，已经跨越到了后来一个或者两个时代了。
用赤裸裸的成功验证，最庸俗
1999年时我为什么要签华纳，说句实话，国内的唱片公司，自己的制度千疮百孔。华纳可以给一个音乐家最基本的保障，可以专心地投入创作。
国外唱片公司有一点不同的是，他有单独的版权和词曲费用。但在中国是这样的，一共给你10万，录专辑、词曲费、版税所有的报酬都住在10万里面。最后我们两张专辑，录完之后，平均每个人分3000多。
你会发现你更悲惨了，以前没人知道你，不存在演出。现在你有歌迷了，有演出了，像我出到第二张专辑时，已经有很多歌迷了，但还是交不起房租。
我是一定要钱的，我知道钱能够给我带来什么。它最终能够给我带来的，不是解决我两年的房租，也不是能够还掉之前借朋友的钱。而是能让我的作品越来越优秀，不打任何折扣，不做任何妥协的，这点是至关重要的。
说实话，那个时候的摇滚，很多歌，说穿了就是这个内容。我很孤独，我为什么孤独是因为丫走了。丫为什么走了，是因为我没钱。丫为什么去那了，因为有钱。如果这种作品充满了摇滚乐，那肯定是病了。
我用10年时间，在不同的舞台上演出，挨骂永远比赞美多，大家觉得我打着摇滚的大旗赚钱。很多时候解释是没有意义的，他们还是觉得摇滚乐上不了舞台，上不了春晚，但我都实现了，难道我就因此极其庸俗了吗？
中国人的问题就是喜欢形而上，要给你扣帽子。我出了《信仰在空中飘扬》专辑时，又觉得我分裂，一边赤裸裸地拥抱商业，另外一边还要写这些。我发现，只有真正的成功才能让一切无言的下去了。这才是真正的庸俗，必须用赤裸裸的成功去验证，这是最庸俗的。
音乐像股市，必须要抄底了
音乐版权，是在中国所有行业里面，是最古老最滞后的行业，跟起电影比起来，更是天地之别了。它和一个国家的知识版权保护，是第一直接关系。而且介质的发展和区别，导致了音乐是最末端的行业。
在国外，一个音乐家的版税收入，足以支撑TA，TA也可以不用去演出。但在中国，一个音乐家是可以不创作、不写歌，但不能不演出。
版权是自己的，签约后是公司的，一旦变成商品后，版权就分录音和原始版权了。拿《春天里》来说，录音版权属于当时录制的公司，重新录一版春天里就是我的了。但是如果我签的合约说，《春天里》的著作权改编权是公司的，那我就傻了。
在中国，版权还没有到那个程度。如果任何人都可以随意更改、使用，随便唱，随便播放，它伤害力是最大的。音乐行业就成了只产出，没有收入，所以就造成了今天只能靠演出狂搂钱。但人气一下来，就烂了，不行了，这个是最可悲的。
现在在音乐行业3个月时间，就像股市，必须要抄底了。这个行业里还有什么，大家不能总看我，一场演出多少钱，什么都给我占了，需要去问99%的人有什么，那才是真实的状况。
当然像包括我在内的这一批人，存在是有用的。就像鸟巢演唱会的模式，我做到了。其实2013年时就有演唱会直播的想法。
当时我们请了MUSE的转播团队，才知道MUSE很多专辑也是现场录制，后期再放到线上。老外的团队来了鸟巢以后，看了场地后也不相信真的要这么做。但已经没有办法了，我跟他们说，所有结果我来承担，你们只要努力搞，做最好的投入。
当时的音响比奥运会的还多，第三层就有100多个，vip的听觉。10天前，所有的票都卖完了。我和团队达成了共识，是哪怕只卖出了1张票，也是巨大的成功。这里重要的是，谁是第一个来做的人。
这件事的现实意义就是，线上付费直播，可以说是全世界最大的演唱会之一。这给别人打开了一扇门。过去小众歌手可能最后就拿个5000多块钱。但这次是有线上收入，不管收入多少，都是多了一个途径，慢慢就会积少成多了。小众歌手和地下歌手，如果用这种模式，线上收入一定比现场多。
我觉得要做大，还要内容端的合伙人制。线上演唱会是实施端，音响的、舞台的，总会有很多小矛盾，比如今天突然出现了运输问题，耽误了一天，成本增加15万，就说不干了。你能解决的是这个问题，但是得不到巨人般的提升。
我觉得只能在内容端科学化，艺人、创作者，他们发售的模式和利润模式要科学化，要懂得分享，才会产生更多的利润，那才是地震般的发酵。你最终成为的是改变音乐行业的人，这就牛逼了。
和子怡说，不要忘了本哪里来
在商业上，我和子怡看法差不多。比如我和她说耳机的事情，第一次给她看最终认定的这款设计，包括我和她说耳机的团队，她就说这是特别重要的事情，一定要好好做。
她肯定是接受这些东西的，虽然在这方面的主动意识不多，但是她特别支持。比如说鸟巢的线上演唱会，她就觉得这个意义是远远大过只做一场演唱会。
她自己也在参与一些投资，现在也有自己的电影公司，未来也会有大动作。我们两在商业上基本是没有冲突的，不跟风，但是都不会拒绝新鲜事物。
有的时候，我会提醒她，你有没有发现，所有的新鲜事物出来，会发现迅速地出一批一下子窜到顶尖或前几位的、甚至首富，但最大的公司永远是传统业务，世界上最前面的几个、最有钱的人都是从传统业务出来的，比如比尔·盖茨、李嘉诚，他们80%的主营业务还是产品、港口、电信，都是实业。他们投资一些互联网，但是及其谨慎。
巴菲特股神，为什么不投A股？他看不出来啊，现在知道为什么了吧？他投过比亚迪(54.18 -6.23%,咨询)，很快撤了。这是真正牛逼的人，虽然一字之差，但他知道投资和投机区别是什么。
我有时候会和子怡探讨这个，我会提醒她，我们参与可以，但是就记住一点，我们的方向永远不能偏，参与所有事用的钱，都是你演电影、我唱歌赚来的，不是当初投了个什么东西得回来的。如果最后毁在那一块，一定要记住，是什么让你走到这一天的，要明白你的事业结构如何去把控。
我们身边的一些朋友，前一阵子说，还唱歌干嘛。我这5天赚的，是我之前5年的了，但是我就说，永远不要忘了本金哪里来的。
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