“其实电子音乐看上去是一个个Loop不断的重复，但中间有一点细微的改变，就可能变成另一首歌。”余炯说道，“这和生活一样，每个人每天都在重复做同样的事，但些许的细微变化，生活的运行轨迹也将随之改变。”JUMP电音媒本期对话ShadowPlay主创、麦爱艺术总监余炯，听听他对中国电子音乐市场现状的看法以及观点，同时也向我们讲述了一些他的个人经历。
目前在麦爱的主要工作是什么？
我在麦爱负责整个的演出事业部，涵盖了派对活动和音乐节，以及一些商业活动。像前不久在上海结束的“电厂时尚赛车音乐节”，就是我们和“座驾”杂志一起合作的。
来到麦爱后，最想干的事情就是把平台做的更宽，做这么多的品牌也是为了把产业链打开，使其更开放，更规范。今年上半年我们在做其他的工作，包括和INTRO音乐节的合作，ShadowPlay归属到麦爱，电厂在厦门的音乐节，以及一些商业活动。下半年肯定会把全国的Club走一遍，再找几个能符合我们要求的厂牌、活动方合作。
ShadowPlay在早期是一个怎样的活动形式？
初始的参与ShadowPlay活动策划有四个人 － 我负责找场地,谈合作；宋志琦负责音乐；高萌萌在美院是学西方美术史的，她负责ShadowPlay的视觉和场地布置；以及当时的法国人苏苏，她负责的是外国人宣传。
就这样，第一次活动在The Other Place举办；第二次尝试在Bed Bar活动；第三次在三里屯的Top-Pub，直到14年1月10日，我们在天恒大厦顶层与均然艺术合作推出了“夜·奔” ，这是一个融入了很多艺术形式的大型Party，当时这场活动去了很多艺术圈的人，大家都觉得很有意思。
每场活动我们在艺术上的花销都不少，因为这一块会涉及材料费、艺术家的制作费；活动中要融入艺术，要有故事性，当时我们的钱也是自己想办法。所以15年我们决定ShadowPlay分成两个部分：会有专门的跳舞派对，也会有专门与艺术家跨界合作的活动。
通过参加和考察国外音乐节，你最大感触的是什么？
这次刚刚从欧洲回来，那里每个周末都有音乐节，参与人数也多。我先去了Sónar Festival，然后去了西班牙Ibiza，接下来参加了阿姆斯特丹的Awakenings Festival，回到柏林又赶上了，Fusion Festival，在回国前的最后一个周末还有音乐节可以参加。基本从6、7月开始都是音乐节。
目前，国外的音乐节还是以电子音乐节为主，我们中国的音乐节还是摇滚音乐居多。以一个单纯参加派对活动的人来看，大家对待处于上游的麦爱还是陌生的，更多熟悉的还是下面细分的品牌。
我们今年的主要目标也是推动垂直领域下面这些活动品牌，我们先把各类活动做好，包括每年数十场的中小型活动，几场大型的INTRO和Hyper（幻境）。在将来麦爱会涉及艺人Booking，国内艺人经纪，版权、发行等。
活动只是目前的一个表面现象。活动做得再多，最后也只是个“Party”。我们希望能做真正能沉淀出文化的东西 － 艺人、单曲、专辑，我们希望能将这些推广到更广阔的国际舞台，所以未来的发行方面我们也计划欧洲与国内同步发行。
所以这次上海的INTRO音乐节我们会设置一个“秀舞台”，通过投寄Set来筛选出全国优秀的电音爱好者，并提供舞台表演。通过这种方式发现和发掘国内优秀的制作人、DJ，这才是最重要的。
音乐节除去赞助、酒水和门票，其实只是一个收入问题。我们希望把版权、艺人做起来，并在这个市场做开。这样的话市场才会良性循环，参与者才能越来越多。
