现兴起古琴学习热潮，有真心热爱古琴音乐者、有追求格调盲目参与者，也有逐利学习者，不管基于怎样的学习目的，古琴学习的热潮也代表大众对自我身心的进一步塑造和传统文化的回归。但在这一学习过程中，我们教授的乐曲大多为古代流传，有着很大的时代代沟，很多学习者会觉得古琴的音乐很难理解，很难背诵，甚至感觉不成调，无法引起内心的共鸣。本来学习是为了放松身心，结果一进入到乐曲，又看谱又看双手还要记节奏旋律，一节课下来可能满头大汗：更有学生聆听名家音乐会，听了一半听不懂就起身离席了。怎样能让古琴爱好者轻松领略到古琴音乐的魅力，真正感受到古琴音乐的美，作为一名古琴文化传习者，对古琴音乐的欣赏进行以下思考阐述：
一、情感共鸣
1)与古典文学结合
古代文人士大夫所作诗词歌赋，对古琴和琴音都有诸多描写，有的乐曲就是根据文人诗词创作。这些脍炙人口的诗词在民众传承中非常广泛。我们在古琴音乐的初学中，若结合到这些传诵度较广的诗词，就更易于接受。
例如：《关山月》，由王宾鲁改编自山东民歌，刊于《梅庵琴谱》(另一说为汉乐府吹管乐移植曲)，取材自唐代诗人李白借乐府旧题创作的一首五古，词曲感慨戎边将士征战沙场而鲜有还来之悲怆。另有琴歌《阳关三叠》，该曲产生于唐代，根据著名诗人王维《送元二使安西》谱写而成，““渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新;劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这些少小就传记于心的辞曲，潜意识有了旋律和言语的基础，故人远行的留恋之情，将古今距离瞬间拉近，为古琴音乐的初阶进入搭建了情感的桥梁。
2)与历史典故结合
古琴有着太多牵动人心的千古传诵，伯牙与子期的“高山流水觅知音”，司马相如与卓文君的爱情绝唱《凤求凰》，当我们聆听琴曲的时候，将这些故事娓娓道来，高山巍巍、流水荡荡，伯牙子期相知相惜;相如心系文君，托凤音邀凰…当我们了解了这些琴曲背后的典故时，古琴音乐对于我们来说还会陌生吗?
3)情境欣赏结合(绘画、动画、电视、电影、舞台配乐)
现代人接触的是一个开放的世界，网络、群体性交流充斥着他们的生活。他们需要多面性的媒介来认识古琴。
例如：
绘画欣赏，例如：宋徽宗赵佶的《听琴图》，画中主人公，居中危坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮。他微微低着头，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦。该画风格高雅简练，从中窥见宋文人的美
