近几年，随着一系列利好政策措施出台，戏曲市场呈现明显回暖迹象：据统计，2016年较2015年演出场次涨幅达7.9%，观众人数同比增长11.9%，2017年各方数据仍在统计之中，但从密集的演出场次和日益高涨的社会关注度来看，它已交出不错的答卷：传统戏曲的整理、传承得到重视，新编作品数量显著增长，小剧场戏曲创作尤为活跃；戏票被“秒杀”、上座率及票房破纪录也屡见不鲜。
从剧目创作看，近几年各类艺术节和剧目展演取消繁冗奖项、强化基础评论等措施让各院团更加潜心投入创作，加之国家艺术基金等各类资金对优秀剧本和舞台创作大力扶持，新作品孵化有了坚实保障，数量相较前些年也有大幅度提升。但这其中现象级、极具人气和口碑佳作并不多，作品打磨率、复排率、演出率和知名度并不高。
好的艺术创作需要时间和经验积累，需要“七稿八稿，没完没了”地提升，大量成本及资源投入，把好题材选择关，提高作品的成活率是为根本。没有历经锻造的高点，哪来百花齐放的高原？更何来万众瞩目的高峰呢？万不可为资金、为平台、为“创作”而创作，一蹴而就的心态、“一枪头的买卖”尤不可取。
对于小剧种来说，近年来受京、昆、越等大剧种以及大制作思维的影响，无论是剧本内容，还是音舞美、服化道都趋向同质化，地域性和个性化特色愈加缺乏——这个现象同样亟待关注。
再看演出和观众数据，与前些年相比确有显著提高，剧场中黑头发的年轻人越来越多，观众的年龄跨度也越来越大，以演员或是院团为中心的“粉丝群”借助新兴的传播方式聚集起更多年轻观众，着实令人欣慰。值得注意的是，名家名剧名院团的演出虽很火爆，观众数也一直呈稳中有升的趋势，但基层院团常规演出、青年演员日常演出以及下基层、进社区的普通巡演，数量及上座率却冷热不均、参差不齐。
老年观众和青年观众在剧目选择上泾渭分明，老年人明显倾向于传统老戏，青年观众更乐于接受新编戏和实验戏，这种不同年龄层观众的“偏食”对戏曲长远发展亦有影响。
此外，政策再好，措施再多，终究只是“拐杖”，打铁还需自身硬，对于戏曲从业者来说“修炼内功”才是当务之急。近几年亦有几个现象值得思考：
其一，随着对外文化交流越来越多，戏曲演员们接触的小剧场、实验性质的演出也愈加丰富。诚然，这对于戏曲的创作思路和创新思维多有启发，但“四功五法”的基本功和传统戏的基础万不可忽视和荒废了，这是戏曲“走出去”的本源和立足于世界艺术之林的根；
其二，剧目虽新，多媒体手段虽丰富，但碍于知识结构和艺术视野限制，许多作品创作观念和价值观依然陈旧。戏曲虽属传统文化，但其传统载体只有融汇现代意识和时代精神方能具有当代价值。
