三、连奏
连音奏法在各种作品中占据了90%以上的音符，其表现的内容和情绪幅度非常大，涵盖了各种抒情、安静、生动、强烈、震撼的情绪，而其触键手法也非常丰富。初级的连奏技术主要要求连贯、优美、歌唱，犹如走路，踩下一步时，放开另一只脚，即弹下下一个琴键的同时放开前面的音，连线的第一个音下键时同非连奏一样，之后的连音主要运用手臂的重量弹奏。根据音色的需要，主要分为歌唱性的连奏和颗粒性的连奏。歌唱性的连奏主要靠手臂重量甚至上半身的重量、力量弹奏，此时手指主要起传递重量和力量的作用，下键速度尽量慢，是属处于被动状态。用手指的指腹触键，贴键弹奏（手指不抬起），这样产生的声音柔和、优美，富有歌唱性；颗粒性的连奏运用手臂本身的重量加上手指的爆发力，手指略微抬起，用指尖触键，使声音富有颗粒性，适合于快速的经过句；而装饰音的弹法运用手指的力量即可，不必加上手臂的重量，从而使声音更加轻盈、轻巧。
国内的不少钢琴教师都强调声音的颗粒性，强调高抬指的连奏。这在基本功的训练中，是极为必要的，有助于训练手指的力度和独立性。这是国内外钢琴教学的主要区别。但许多教师片面强调高抬指的颗粒性，而忽视了歌唱性的触键训练，忽视了歌唱性这一钢琴触键技术、音色追求的最高准则和目标。由于钢琴是最缺乏“歌唱性”的乐器，钢琴家毕生都在追求“歌唱性”。教师及琴童应该从入门阶段就重视声音的质量，不再把钢琴当成“打击乐器”。
初学者在学习连奏时，应特别注意手腕的运用。古钢琴由于机械结构所限，当时的触键技术不需要使用重量弹奏法，有人甚至提出在手腕上方放一枚硬币，在弹奏时不得掉下来。而现代钢琴和现代音乐厅要求钢琴达到足够的音量以满足听众的听觉需要，在协奏曲中，更需要能与大型乐队抗衡，现代钢琴的演奏已经离不开对重量弹奏法的运用。遗憾的是，在许多业余教学，甚至专业院校中，古老的触键技术仍广泛而普遍存在，许多教师限制学生的手腕运用，僵硬的手腕严重束缚了孩子在钢琴技术上的发展，使其在音色、力度、速度上都未能达到应有的要求。
钢琴技术的核心即手腕技术，时刻注意手腕的运用，必将减少不必要的障碍，在弹奏“4、5”指时，尤其应该注意手腕的运用，把重量传至指尖。由于“4、5”指的独立性及力量都较弱，那么，在运用这两个手指弹奏时，应适当抬高手腕，使其处于较高的位置，这有助于更好地把手臂重量传递至指尖。也就是说，“4、5”指更多地是运用手臂重量弹奏，这样，你就不再觉得“4，5”指软弱无力了。手指好比“前线”，离不开手臂这个“大后方”的支持，如果我们尝试着把手放在桌面上并把平置的手腕不断抬高，这时就会感觉到手指的压力逐渐增加。
在连奏中，同音重复经常被弹得极不连贯，破坏了音乐的歌唱性。正确的弹法是：同音重复的第一个音即将结束时提起手腕，在手指即将离开键面，而止音器未完全止住琴弦振动时，马上弹下下一个音，使两个音之间非常连贯且没有空隙（琴键松开至80%时，止音器尚未止住琴弦的振动，但手指可以进行二次击键，不必等琴键完全回到原位再击弦）。
钢琴奏法乃演奏钢琴最前哨的核心，它体现在指尖与琴键接触瞬间的状态变化，与音乐风格有着密切的联系。钢琴初学者应扎扎实实掌握每种奏法的触键技术，明确区分钢琴作品中每种奏法的特点并准确弹奏。无论连奏、非连奏、跳奏，追求音乐的“美”才是获得良好钢琴音响的最重要之奥秘。
