影响音色的技巧主要有五个方面，它们之间有着不可分割的联系。演奏者要训练的不仅是它们其中的某一个或者几个，而是五者结合运用的能力：
第一，身体部件的运用。钢琴演奏是身体各部件协调运作的结果，可能使用到的身体部件包括手指、手掌、手腕、前臂、大臂、腰背乃至全身。在演奏时有几种情况：只利用其中某一个部件的力量（如只运用手指）、利用某几个部件或者利用全部部件。总的来说，要获得丰满洪亮的音色，需要使用的身体部件就越多。但不代表使用的身体部件越多，音色就一定越洪亮。比如我们可以配合整只手臂的运动奏出轻柔的音色，这和触键的运力方式有关。
第二，触键的运力方式。两种不同的运力方式直接影响着音色：一种是“收”，另一种是“放”。波兰钢琴家约瑟夫・霍夫曼提供了一种感受“收”力的方法：“想象隔着一只熟透的草莓触键，你既要把琴键弹到底又不能让草莓有丝毫损伤。”可见，“收”力的运用是通过慢而优雅地触键把力量揉入琴键，这种方法奏出的音色是柔美如歌的。而“放”力的方式却正好相反，它要求快速精准地触键，并把力量在瞬间释放出去，“放”力的演奏方法更适合制造果断、干脆的音色。
第三，触键速度。触键速度是指弹奏时指尖从预备到下键的时间。触键速度是与运力方式共同作用而影响音色的。比如在弹奏强和弦时，往往需要运用“爆发力”，触键不仅所用的身体部件要丰富，运力方式要开放，更要让力量在尽量短的时间内在琴键上释放。可是，在弹奏歌唱性乐句时，力量则要用较长的时间缓和释放，才能使音色听起来不那么生硬。
第四，触键深度。触键的深浅无法用尺寸来度量，全凭经验和感觉，取决于演奏者是否具有敏锐的指尖触觉以及和琴键的磨合程度。通常在弹奏强乐句时比较容易把琴键弹得扎实、深沉，而在弹奏弱乐句时不少演奏者就会犯触键太浅的错误。其实，弱奏时更加需要足够深的触键来保证声音的穿透力。可以用这种方法来训练弱奏：先用mf的力度深触键弹奏，仔细感觉并记住触键的深度。再回到p力度却保持mf弹奏时的触键深度。
第五，手指弯曲的程度。手指越弯曲，指尖与琴键接触面积越小，奏出的音色越具有颗粒感和越精致；手指越伸直（即用指肚触键），手指与琴键接触面积越大，手指仿佛变成琴键的延伸，奏出的音色则更倾向柔和，颗粒感稍弱，适合表现圆滑的连奏。
值得注意的是，“美”的音色是一个相对的概念，没有绝对“美”的音色，只有最适合表现某种风格、某部作品、某个乐章乃至某个乐句的音色。演奏者要不断摸索和积累制造各种音色的运力方法和技巧，并灵活地运用到表现不同音乐风格和形象的演奏中。
