钢琴，这个表现力极丰富的“乐器之王”，除了展现其光芒四射的独奏魅力之外，更多的时候，是充当“绿叶”的角色—为声乐或其它乐器伴奏。在钢琴伴奏中，有一种重要而又特殊的专业伴奏技巧，即为即兴伴奏。它主要为声乐伴奏，较少为器乐伴奏。
由于即兴伴奏是一门综合性学科，它融合钢琴演奏、和声理论、即兴创作等多种技能为一体，它要求伴奏者必须具备全面、综合的素质，因此，许多正谱伴奏弹得很好的人遇到即兴伴奏时往往却一筹莫展。有的人不知从何下手;有的水平粗浅，配得很单调:有的遇上转调、移调便一头雾水……无疑，要成为一名优秀的、全面的钢琴伴奏家或伴奏教师，弹好即兴伴奏是一种不可或缺的能力。
一.扎实的钢琴演奏技巧
钢琴即兴伴奏既是一门融创作与演奏为一体的综合学科，又是一门实践性很强的学科。归根到底，它是一门表演艺术，只是其中加进了创作的成分。理论指导实践，又付诸于实践。假如没有具备良好的钢琴演奏水平，即使你有再新颖的构思、再美妙的和声、再丰富的织体、再活跃的创作思维，一也无法用双手把它表现得淋漓尽致，就如纸上谈兵。因此，要弹好即兴伴奏的先决条件，便是具备良好的钢琴演奏水平。一般说来，最起码要达到《车尔尼钢琴练习曲》即849左右的程度。
钢琴演奏水平与即兴伴奏水平之间是一个相辅相成、相互影响、相互促进的关系。如果你的演奏程度深、水平高，那么你在弹奏即兴伴奏时便不会感到有技术的障碍，而是能随心所欲、尽情地表达心中的构思与想法。
从另一个角度来讲，如果你弹过大量优秀的钢琴作品，如巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、德彪西等作曲大师的名作，你便可从中汲取丰富的“营养”，并将它储存到大脑中去。这些“营养”日后都将潜移默化地给予你创作上的灵感。
相反，假如你的演奏水平有限，即使你的“想法”很多，也难以付诸实践，在碰上诸如快速华彩、八度、强力度和大跨度的和弦、转调或移调等高难度技巧时，便感到心有余而力不足，无奈只能删繁从简，这就使原本编配得很精彩的一首即兴伴奏黯然失色了。所以，具备扎实的钢琴演奏技巧是弹好即兴伴奏的基础。
二.丰富的和声语汇及敏锐的听觉
音乐中的和声正如绘画中的色彩一样，对一部作品的成功与否起着决定性的作用。掌握丰富的和声理论知识及具备敏锐的听觉能力对于弹好即兴伴奏来说是至关重要的。
钢琴是一件和声表现力最强的乐器。川在任何一个调性的大调或小调的自然音阶中，都有可以建立七个三和弦和七个七和弦，这样，在十二个调性上一共就有168个和弦。除去其音响结构相同者不计，可以归纳为不同结构的三和弦四种(大三和弦、小三和弦、减三和弦、增三和弦)，七和弦六种(大七和弦、小七和弦、半减七和弦、减七和弦、小大七和弦、增大七和弦)，此外还有九和弦、十一和弦、十三和弦、复合和弦等。
面对如此庞大的和声语汇，演奏者可以通过以下几个步骤来逐步学习:
1、训练对和声色彩敏锐的听觉。有的人天生听觉很敏感，不需要经过太多的专门训练，就具备这种与生俱来的听辨能力。但有的人听觉天生并不十分敏感，他们常常辨别不出和声色彩，因此，他们就需要有专门的键盘和声理论作指导，从浅到深，循序渐进，结合理论知识与实际听觉，结合理性与感性不断地学习，尤其要在听辨上多做练习。
2、从简单的歌曲入手，如儿童歌曲、群众歌曲等，做比较简单的和声编配，范围主要在正三和旋之内（主、属、下属）。
3、随着和声词汇的增加，曲目范围的扩大如中外民歌、流行歌曲等，编配时慢慢加进一些副三和弦、各种七和旋、九和弦、不协和和弦等。
4、从一些已配好和声功能的歌曲集中挑选几首，先不看谱上所配的和声，自己按照旋律先编配一遍，再与谱上的做比较，然后把编配得不同的和声抽出来反复在琴上弹，倾听效果做比较，最后选择一种自己认为较好听的。另外、也可以通过听CD等学习一些好听的和声配置方式。
5、选择同一首歌曲做几种不同的和声编配，比较其效果，尽可能地丰富歌曲的和声色彩与风格，好听的和声可以让音乐具有很强的感染力，不好听的和声则会破坏音乐的美感。下面以一首《念故乡》为例，对比一下三种不同编配得效果差异。
《念故乡》编配1：
这首歌曲的音乐材料十分简单，旋律朴素，全曲常用重复的写作手法，如第一句与第二句完全一样，第五句又与第一句完全一样。类似这样的歌曲，便要从和声上多作文章。
从以上三种编配中，我们可以看到第一种编配和声十分呆板单调，除了使用II级和弦，基本上就是I、IV、V级。和声上太稳定使音乐缺乏动力，而且相同的句子配上相同的和声（如第三句与第四句），在听觉上也缺少新鲜感，这一点在编配和声时应注意。第二种编配和声稍有变化，用了几个变和弦，但色彩仍然不够丰富。第三种编配就显得丰富多了，用了副三和弦、重属和弦、变和弦等协和与不和弦和旋；低音的线条也比较流动，如第四句与第六句的低音线条为下行二度级进，这样一来在弹奏时也易于连接；最后加进的补充终止了小IV级的变和弦使全曲更加丰满完整。由此可见，丰富的和声对旋律的烘托效果是十分明显的。
我们在编配和声时，应该尽量地考虑每个和弦使用的可能性，避免单一、重复、呆板，另外还应注意低音线条的流动、和弦连接的流畅等问题。
