现在的学音乐的孩子越来越多了，但真的不是每个孩子将来都能够走上音乐的专业道路，学习音乐是为了从中获得快乐感受到音乐的美好。哆哆给大家推荐一篇文章，希望对各位家有琴童的家长有所启发。
原作者：中央音乐学院副教授、音乐美学心理学博士周海宏
孩子学琴一般最好坚持到初三，有的家长可能不觉得这是件困难的事，但有些家长却说：不要说学到初三，我们孩子学到小学二年级就坚持不下去了，“因为太苦了，受不了了”。
为什么会出现这种差异呢？
我认为,在我国目前如此普及的学琴教育中,存在着一个非常大的问题,正是这个问题导致很多孩子不能够健康地学琴,导致很多孩子不能够把学琴坚持到初三。
这个问题就是“业余学琴过专业化”的问题。任何一个行业如果要进行非常专业化的训练,势必都是非常艰苦的。我在当老师的时候也有这样的观念,我从大学本科二年级开始教钢琴,当时带着一种很自信很自得的心态跟家长说,“咱们孩子要么就别学琴,要学,就学得正规一点,虽然我们的目标是业余学琴,但我们的教育规格必须要达到专业的水平,我这些话,自己觉得非常有道理,也得到了家长的高度认可。”
直到有一天,我受到了一个刺激,这个刺激对我整个教育理念的形成都产生了很大的影响。
那时我在外交公寓教很多外国孩子学钢琴。其中学生卡尔的姐姐刚刚从奥地利来北京过暑假,小女孩一直在学习钢琴,不想因为一个月的假期荒废了自己的学琴,她们的妈妈请我临时教孩子一个月。跑一趟赚两份钱,我很高兴又收了一个学生。孩子跟我上第一次课时第一首作品弹得不错,很流畅,我给她鼓掌,同时提出了一些问题。于是我示范,她再练,当她发现自己可以发出非常好听的声音时,她非常兴奋。下课前留作业:第一,音乐表现要有表情、有起伏；第二,要把声音弹出来。而且亲自帮她记笔记,音乐表现的要求都给她画出来。上完课,孩子说了一句话,“您是我所见到的最好的老师!”我当时非常有成就感。
第二个星期,孩子给我演奏,我发现和上个星期一模一样,没有任何变化。我说,“我们这个星期再把这个曲子练好一点好不好?”这时候孩子有点不情愿了,她说,“周老师我们能不能有首新曲子”,我说,“这个曲子没弹好,这样通过太草率,等你弹完美以后,再学新曲子,OK!不用笔记,上个星期的要求都写在这里,这星期就把这两个星期做得很好的事情通过你的练习巩固下来。”
又过一个星期,我再来上课,还是和第一次演奏一模一样,没有任何进步和变化,这个时候我不高兴了,“难道我所说的要求你没有听懂吗?你听懂了!难道我要求错了吗?没有错!难道你做不到吗?能做到!那为什么就不做呢?
这时候孩子说了一句话让我刻骨铭心,她说:“WHO CARES?”谁在乎呢?
这个孩子不再跟我学琴,她和我上了三次课,从开始认为我是她所见到过的最好的钢琴老师,到第三个星期一节课没有上完就不欢而散了,怎样会变成这样的结果呢?
这件事对我产生了强烈的刺激,让我彻底感觉到自己教学的失败。是呀,她是一个业余学琴的孩子,一辈子也不可能坐在音乐厅的舞台上演奏,她自娱自乐弹给自己听,弹琴的时候,她觉得高兴、有成就感、很享受,对她而言这就够了,这就是她弹琴的全部目的。她不需要那么高的规格,没必要让音乐厅中最后一排听众听到她演奏的声音,她在自己弹出来的声音中感到快乐,我们为什么非要用那么高的专业规格去要求一个业余弹琴的孩子呢?
现在回想起来,我很幸运,在大学本科期间,我教了很多外国孩子弹钢琴,这些外国家长和中国家长有着完全不同的学琴理念,教育观念。这些不同的理念,刺激了我去反省,反省我自己教琴中存在的问题,也刺激我去反省中国学琴教育存在的问题。
在我们的教育理念中,孩子作为一个被教育者,他应该接受教育者的理念,孩子心情快乐不快乐,舒畅不舒畅,这都不重要。这些直接导致家长与教师们严重地忽略了孩子真实的情感体验,不重视孩子表达的真实感受,当然也就不反省自己教育中存在的问题。
在我受到强烈刺激后,开始意识到,学琴的孩子中,95%根本就没有成为专业音乐工作者的可能性,实际上我后来做的调查也表明,想让孩子从事音乐专业的家长也不足5%。那么我们为什么还要对他们进行那么专业化的训练呢?
当我们打着要专业化、规范化旗号学琴时,当我们在要求孩子要学好,就要学得专业,练得规范时,其实我们就已经偏离了业余学琴所要达到的根本目的,其实,正是这种表面上似乎很合理的正规化、专业化学琴观念,导致了学琴苦、学琴累、学琴难的现象,导致了很多孩子在学琴的过程中,丧失了对音乐的兴趣,产生了“学了一门技术,恨了一门艺术”的结果。
