五、活跃的创作思维
具有活跃的创作思维对一个从事即兴伴奏的人来说是一个较高的要求，一般初学者难以达到这一点，因此这也成为评价一个即兴伴奏者是否达到优秀标准的重要标志。富有想象力的创作思维能使伴奏变得更生动，更有光彩，对演唱也更能起到“锦上添花”的作用。
演奏者的创作思维是从以下几个方面来反映的:
l、前奏、间奏、尾奏的安排设计。例如有的歌曲谱面上并没有明确标这些段落的旋律，这就需要靠伴奏者根据作品的音乐材料及风格自行创作，连接好这些段落，使整首歌曲更加完整，同时也为演唱者提供酝酿感情、喘息的机会。
2、副旋律的创作。本文前面已经提到即兴伴奏可分为带旋律伴奏和不带旋律伴奏，后者为右手的发挥提供了更广阔的空间，伴奏音型、层次都更加丰富多彩，副旋律便是其中一种。它一般是根据主旋律的创作动机、旋法和节奏特点等改编而来的，它与歌曲的主旋律构成和谐的“二重唱”，对其进行补充、衬托、呼应，但又不能喧宾夺主。
3、对旋律进行装饰、加花、变奏，主要有以下几种用法:
(1)对歌曲旋律中时值较长的音符进行填补、润色，使其避免干涩、单调。常用手法有刮奏、八度、震音、颤音、半音阶、华彩等。
(2)右手演奏主旋律时，加进一些装饰音、波音、回旋音、颤音等，或用一些特殊技巧来演奏，如指、双音、震音等，还可以用变奏手法。
(3)移高或移低主旋律的音区，改变其音色。例如把原先右手在高音区演奏的主旋律用左手在中低音区演奏，右手则在高音区做流动音型的伴奏，听起来有点像男中音在演唱，这种用法在间奏中使用效果甚毛狂。
丰富的、活跃的创作思维主要是建立在平时多听、多看、多弹的逐渐积累上。可以通过以下途径来进行学习:
1、多听一些优秀歌曲的音响资料，摸索其伴奏规律。
2、学习一些有关乐队配器、歌曲写作的技能。
3、练习钢琴演奏中的特殊技巧(如以上所提的颤音、震音、轮指等)。
六、大量的实践和丰富的舞台经验
即兴伴奏是一门舞台表演艺术，只有通过大量的舞台实践，才能使演奏者真正地吸收从各方面积累的“营养”。一名优秀的伴奏者或伴奏教师一定是在多年的舞台表演中不断总结经验，不断成熟，不断进步的。
有的初学者总担心上台弹错出丑，因此一直不敢登台，那么他就很难取得较快的进步。其实这像学外语的口语一样，只有敢说、多说，不怕说错，才能说得好。所以，学习表演艺术的人一定要有勇于实践、不怕失败的精神。演奏者要想多锻炼自己，应该积极争取更多的上台机会。
