10、学会背谱
很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。
11、学会分段练习，单独纠错
不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。
12、弹与自己水平相近的曲子
曲子超出自己水平很多，就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。
13、要经常去了解一些音乐史
在练一首曲子之前先要了解这个曲子需要表达的意思，还有一些作曲家的意愿，还有各个作曲家以及时代不同的演奏风格。很多学生把巴洛克和莫扎特都弹的很“浪漫”，明显就是缺少对时代风格的了解，以及对整曲的认识远远不够，这样的练习是不好的。
14、明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子
和学习工作一样，练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。
15、严谨至上，切忌得过且过
弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。
16、经常返工以前弹过的曲子
所谓“温顾而知新”，已经弹过的曲子并不代表已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠反复弹奏来巩固、认识。
17、避免超负荷的练习
今天就看到一个“弹琴弹到手疼”的帖子，或许是练习方法上的问题，但超负荷练习也会导致手疼。虽然苦练、多练的确有利于技术的进步，不过也要有个度，弹的过多也会伤手，反而不利于进步。
18、要多听（欣赏）音乐
要多听各个时期、各种风格的音乐，声乐、器乐、协奏曲、交响乐都要多听（流行音乐除外）。听音乐不但对自己的演奏有很大的帮助，对自己的欣赏能力也有很显著的提高。但是在这里声明一点，听音乐要听别人好的东西，内在的音乐表现力，切忌在速度上模仿钢琴家。有条件的学生可以上音乐欣赏课，在专业教师的指导下欣赏音乐效果会更好。
