浪漫乐派要求声音优美深沉、华丽辉煌，具有诗意般的浪漫色彩。由于浪漫乐派对音色的要求相对古典乐派更加复杂，所以指尖的运用也是非常复杂的。比如说在演奏肖邦的《夜曲》时，为了获得优美的声音我们应当尽量多的增加手指触键的面积。正如列文所说：“要想获得优美、如歌的声音，去代替生硬的、金属性声音，首先要尽力用手指的有弹性的部分来触键，它应当是在手指第一节稍靠下面的部分，那里有一块柔软而富于弹性的肉垫。”我们在演奏这一类作品时，手指的下键速度也应当是非常缓慢的，用手指去抚摸琴键，像是电影里面的慢放镜头一样。
在手指的肉垫和琴键的象牙键面接触以后，甚至手腕也跟着做一个小小的画圆的动作，用手指去“唱歌”，它就像歌唱家的嗓子一样能把音乐表现的完美无暇，这样我们将会获得优美如歌的音色。另外，在弹奏浪漫派的作品时，为了获得它特有的风格，在有些时候也要尽量的伸平手指，尽量多的去接触键面。这在很多钢琴家的演奏中已是屡见不鲜的事情了。
再者，当指尖部分接触琴键的面积越大，就越能控制琴键，控制音色的能力也就越强。但由于浪漫乐派的复杂性就要求用不同的触键来表现音乐，例如弹奏李斯特的高级音乐会练习曲《钟》（Campanella）的一些华丽灿烂的乐段时，就必须使用手指的尖端和手腕来共同的去表现它。另外，在舒曼和勃拉姆斯的一些作品中，由于有大量的模仿铜管乐器效果的乐段，所以这时也必须使用指尖和尽量的使手腕保持一定的紧张度来获得比较辉煌壮丽的音色，当然这时大臂和身体也要参与到演奏中去，这样整个声音才不会显得生硬和刺耳。
到印象乐派和现代乐派时期，随着钢琴音乐的进一步发展，音色的要求更加的纷繁复杂，除了以上谈到的指尖触键方法以外，为了获得需要的音色，可以大胆的使用各种方法，但要以符合音乐的风格为前提，在弹奏时可以采用手指贴键的触建方式，虽然角度比较大，但是手指并不离开键盘做抬起落下的动作，而是直接靠关节的力量来做细微的动作，这样一方面能提高弹奏速度，另一方面能使音色产生一种奇特的色彩变化，恍如水中倒影，又像是夜空中的点点星光。例如在德彪西和拉威尔的钢琴作品中，由于需要大量的犹如梦境般的虚幻效果，甚至在弹奏中对踏板使用已经颇为自由，所以手指的触键基本上是非常轻柔的，下键也较浅，一切为了获得音乐风格为基础，大大的放开了对手指触键位置的限制。
钢琴的触建技巧千变万化，在整个钢琴演奏中的地位是非常显要的。每一种触键方式都可以获得不同的音色变化，而每一种触键方式之间相结合又能产生新的音色变化，为我们的钢琴演奏增添更好更丰富的音乐变现力，这也是研究钢琴演奏与教学中较具挑战性的一点。触键的种种变化，犹如朗诵诗歌时的抑、挫，它能恰如其分地传递和抒发各种不同的思想感情，同时还可以起到用文字无法描述，但又令人回味无穷的效果。但钢琴的演奏过程是一个复杂的过程，单靠对指触的训练是很有限的。良好的触键方法，只有在具有全面的钢琴演奏技巧的前提下，才能充分的发挥自己的作用，更好的为我们的演奏服务。
