素质教育是我国当前基础教育改革的主旋律，而音乐教育则是其中不容忽视的重要版块，因其对学生的思想道德、智能、情意、身心健康等素质的形成，有着其他学科不可代替的重要作用。
数据显示，欧美国家的音乐教育普及率高达20-30%，而中国的普及率只有2.5%。那么，欧美国家的音乐教育——从音乐启蒙到专业提升，从学校教育到社会教育，都是如何开展的？
今天，乐动菌就以英国为例，带大家初步探索欧美国家的音乐教育体系和模式，也为正处于申请季的小伙伴们提供一些择校建议~
根植于心的音乐启蒙 从娃娃抓起
英国的孩子从5岁开始接受学校教育，主要学习数学、科学、英语，同时增加一些人类、宗教、艺术、体育这样的辅助课程。而艺术课程占据了学校很重要的位置，包括美术、舞蹈、戏剧等。一周2—3次课程，音乐是主科必修课。
学生在幼儿园、小学阶段，面对的老师只有一个人，这个老师必须是全才，要教授语文、数学、艺术等多门课程，有助于老师对一个孩子有全方位的了解并对其产生影响，这样，对老师的要求就非常高。但同时对学生本身的发展来说也具有非常大的挑战，因为他只面对一个老师，他的兴趣爱好和身心发展都会深受这个老师的影响。
“国家音乐教育计划”培养的是艺术而非技术
英国的音乐教学受制于国家规定的教学目标，但国家并没有制定具体的细节要求，也没有统一的教材，学校或老师可以根据自己的特点设置教学内容。而学生在校期间也会持续被考核，通过考核的方式被老师了解，政府也会通过抽查来了解学校的教学质量。
但在英国老师看来学生学习知识并非是最重要的，通过教学让学生学习知识是非常简单的，关键是要让学生感受这个过程。比如学习参加合唱团，重要的并非学会几首合唱歌曲，而是要让学生学习与他人之间的磨合与合作的能力，并能举一反三把这样的能力运用到生活中去。
怎样吸引更多的学生学习音乐？发掘无限潜能
如果把音乐教学对学生的培养理解为能弹、能唱就是具有音乐才华的话，那这样的理解就显得过于肤浅了，其目的是要通过音乐手段挖掘和培养学生更多的音乐才能。比如一个学生虽然他不会弹也不会唱，但也许可以学习作曲，或是学习音乐活动策划等其他音乐方面的能力。在挖掘学生的其他音乐才能时这些方面往往被忽视了。
音乐教学最终的目的是什么？兴趣是最好的老师
如果音乐教学的目的只是训练学生弹琴或是成为合唱队里的一员，这对学生来说显然是不公平的。比如：在音乐课上老师让学生吹笛子，但其实他喜欢弹吉他，这种让学生被动地学习就会阻碍了他们音乐才华的施展。从这个角度来看，音乐教学最终的目的就不仅是传授给学生音乐技能，而应是根据学生的音乐爱好把他带到音乐的更高层次上去，享受学习音乐的过程。
在英国，音乐考核主要有三个方面的内容，第一是表演，表现音乐、演奏音乐；第二是作曲、创作方面的能力；第三是广泛地听赏大量的音乐。国家的教学大纲只规定学校要进行这三个方面的教学内容，但没有指定的教材，因此，考核内容不受制约，教师和学生可以自由发挥。不同专家还要根据不同学生的特点制定非常个性化的考核内容。比如擅长作曲的学生，就展示自己创作的作品；擅长音乐理论，理论方面的专家就专门出题，看你的知识量；如果擅长表演，器乐也好声乐也好，表演方面的能力就要相对突出。这样一来，学生就愿意主动地选择音乐作为考核科目之一。
纵观英国的音乐教育，无论是教学内容还是考核都真正体现了因材施教。
怎样的教学才是最好的方式？情景化&交流互动
在英国，音乐课中学生的参与度很高。同时，教师还很注重培养学生评论音乐的能力，通过提问来提高学生质疑的能力，帮助他们在今后作曲过程中解决一些可能会遇到的问题。
所以音乐课最好的方式并不是老师怎么去教音乐，不是去告诉学生什么，而是和学生一起去经历、分享、体会，老师和学生一起去感受这个过程，然后带着问题去想去学，去主动探究，通过音乐的手段让孩子们一起分享、体验音乐。
学校教育和社会教育如何取舍？1+1＞2
为了满足学生学习和发展的需要，学校会从校外服务机构聘请专业的老师来任教，这在英国非常普遍。比如音乐课，学校可以根据自身的需求到音乐服务机构购买音乐服务，公立学校由政府拨款，拨款情况视学校的学生人数而定。音乐服务机构有自己的基地，学生除了在学校接受每周一小时的音乐教育外，还可以在课外到这些音乐服务机构学习音乐、参加活动。通过在音乐服务机构的学习，学生有可能接触到大量的优秀音乐专业老师，这样的音乐学习就更加宽泛而不是单一的了。
2012年，作为“国家音乐教育计划”的一部分，英国政府资助了音乐中心的建立。在音乐中心成立的第一年，就大约为50万名孩子提供了首次学习乐器的机会，并与近15000个学校的合唱团、管弦乐团和乐队开展了合作，8万名社会经济背景较差的学生参加了器乐演奏和合唱团。短短两年内，音乐中心就与60%以上的小学和50%以上的中学开展了合作，5万多名孩子接受了完整的合奏音乐教学。
说到这里，一定有许多大龄儿童想要回去重新投胎了。没关系，赶不及回炉重造，我们还可以继续深造！
英国音乐专业历史非常悠久，享誉国际，其中的一些音乐学院，更是欧洲音乐学院协会(AEC)的会员，AEC是代表全球55个国家274家机构的欧洲文化和教育网络，这些机构都参与音乐家的专业训练。除了多所名校有开设众多表演艺术专业课程之外，行内所提供的与专业挂钩的资源也非常丰富。英国浓厚的音乐艺术氛围和一流的教学设施为有志青年们实现音乐梦想创造良好的条件。
乐动菌贴心地为大家准备了一些音乐相关专业留学英国的择校小贴士~
英国伦敦大学皇家音乐学院 Royal Academy of Music
RAM建于1822年，是一所具有悠久历史的音乐学院，在国际上享有极高的声誉，培养了众多世界级优秀艺术家，也是音乐界公认的世界顶级名校之一。学院地处伦敦市中心，拥有令人羡慕的地理位置，与世界著名的蜡像馆和Regent's公园毗邻。
该校专业课程设置丰富多样：有传统的乐器演奏、古代 及巴洛克时期的音乐和乐器演奏、爵士乐演奏、作曲系（包括现代音乐）、歌剧系、声乐系、合唱和教学音乐系、钢琴系（包括钢琴伴奏专业）、弦乐系（包括小提琴、中提琴、大提琴、低音贝司）、竖琴和古典吉他、木管乐器、铜管乐器、定音鼓、打击乐和音乐剧专业等。
皇家音乐学院 Royal College of Music
RCM由威尔士亲王于1882年创建，继后由爱德华七世接管，后来女王伊丽莎白亲自担任校长达四十年，直到1993年威尔士亲王接下校长一职。所以，学院从建校以来就始终与英国皇室保持着紧密的联系。
校园坐落于伦敦的文化中心、艺术与科学汇集的肯辛顿（Kensington）南部。作为欧洲音乐之都，伦敦对音乐家具有无可比拟的吸引力。在Wigmore Hall、Southbank Centre 和 Royal Opera House等颇负盛名的地方每天都举行音乐会。
北方皇家音乐学院 Royal Northern College of Music
RNCM是欧洲重要的音乐学院之一，坐落在英国英格兰西北部城市曼彻斯特。其历史可以追溯到19世纪晚期著名哈雷交响乐团创始人查尔斯哈雷爵士建立曼彻斯特皇家音乐学院时，1973哈雷曼彻斯特皇家音乐学院与北方音乐学校合并组成本地区拥有全新培养目标和承诺的英国皇家北方音乐学院。
该校开设音乐学系、作曲与当代音乐系、键盘乐系、弦乐系、声乐与歌剧和弦管系等本科及研究生课程。
牛津大学 University of Oxford
建校于1167年，为英语世界中最古老的大学，也是世界上现存第二古老的高等教育机构，被公认为是当今世界最顶尖的高等教育机构之一，是一所在世界上享有顶尖大学声誉、巨大影响力的知名学府。
牛津大学是英国研究型大学罗素大学集团、欧洲顶尖大学科英布拉集团、欧洲研究型大学联盟以及Europaeum中的核心成员。牛津大学出版社是世界上最大的大学出版社，出版作品包括20卷《牛津英语词典》。
市政厅音乐及戏剧学院 Guildhall School of Music & Drama
该学院成立于1880年，坐落在伦敦的心脏地带的巴比肯艺术中心(Barbican Centre)。它在所有学科的教学和研究方向有着举足轻重的的影响力。毕业生持续在各自专业领域中获得最高水平的成就。 被英国2013及2014年《卫报》大学指南(Guardian University Guide 2013、2014)评为第一专业机构。
学校的米尔顿苑(Milton Court)坐落在丝绸街(Silk Street)教学楼对面，拥有一个容纳608个座位的音乐厅、一个有223个座位的剧院、一间剧场、3见彩排室以及一个电视工作间，为市政厅音乐及戏剧学院提供世界一流的表演与教学空间。在丝绸街(Silk Street)的另一栋教学楼中还有一个196个座位的音乐厅、80个座位的讲座演奏室以及一个308个座位的剧院。
该校的学生常在最负盛名的伦敦场馆演出，包括巴比肯音乐厅(Barbican Hall)、LSO圣卢克威格摩尔音乐厅(LSO St Luke’s and Wigmore Hall)。
利兹大学 Leeds College of Music
利兹音乐学院是英国最大的音乐学院之一，是英国第一所设立了爵士乐课程的学院，一直维持著爵士乐教学的领导地位和名誉。它在几年的时间中发展出了音乐的多样性。
利兹的一大盛事是利兹国际爵士乐讨论会，吸引了许多国际上的音乐家，学者，表演者的参与。讨论会给学生以及各代表提供了一个欣赏和思考爵士乐的好机会。
利兹是一座音乐遗产丰富的城市，学院藉此地位而受益良多。由学院高级钢琴演奏专业的硕士导师Fanny Waterman于1963年创立的国际钢琴比赛至今在英国乃至全球仍享有盛誉。
皇家伯明翰音乐学院 Royal Birmingham Conservatoire
学院创建于1859年，隶属于伯明翰城市大学，是英国处于领先地位的音乐学院之一。这是一所国际性音乐殿堂，在独奏表演、作曲、室内乐、管弦乐和爵士乐等方面成就显著。它既是英国音乐协会的会员，也是欧洲音乐协会的成员，与伯明翰市立交响乐团等众多音乐机构保持着密切的联系。它还是伯明翰市各大音乐组织最主要的音乐活动场所，每年都要在这里举办超过300场次的演出，其中不乏像皮埃尔·布列兹，欧拉莫（芬兰广播交响乐团的首席指挥）等世界顶尖指挥家到此演出，天下第一团：柏林爱乐乐团首席指挥西蒙·拉特尔（原伯明翰市立交响乐团首席指挥）就曾在这里完成了其代表录音（与伯明翰市立交响乐团合作的马勒第八交响曲和第五交响曲）。
苏格兰皇家音乐学院 Royal Conservatoire of Scotland
苏格兰皇家音乐学院是英国的一所致力于音乐戏剧领域教学的高等院校，建立于1845年，拥有悠久的历史。在英国著名媒体《卫报》评选出的2008年度音乐艺术类院校排行榜中高居第一位。
它是苏格兰最忙碌的艺术表演机构。学院的教学内容意味着表演安排非常密集，校内每周都有很多演出（仅在学校自己的场地每年就有600多场演出），在校外的就更多了。
学校和英国所有国家级表演团体都建立了合作关系，为学生提供了丰富的机会，让他们能够和很多名家、团体一起表演与合作。他们合作伙伴包括英国广播公司、苏格兰芭蕾舞团、苏格兰歌剧团、苏格兰国家戏剧团、苏格兰皇家国家交响乐团、凯尔特音乐会、国际新运动（New Moves International）、爱丁堡国际艺术节、莎士比亚全球剧院、剧作家工作坊、苏格兰与古典音乐电台等等。学院还和著名的盖尔语大学Sabhal Mòr Ostaig合作，推广盖尔语表演艺术，尤其是提供盖尔语戏剧培训的机会。这样的合作机制下，为在校生和毕业生提供了很多机会，让他们能接受校内的展露头家的艺术家和年轻艺术家的指导。
爱丁堡大学 University of Edinburgh
爱丁堡大学创建于1583年，是英国六所最古老、最大的大学之一，也是在各种全球大学排行榜上多次名列全球前20强的著名大学，在英国乃至世界一直享有极高美誉，特别对于大部分美国学生而言，爱丁堡大学的声誉和知名度可以与牛津大学和剑桥大学比肩。爱丁堡大学是最早名列罗素大学集团的多科性综合型大学之一。爱丁堡大学是罗素大学集团、科英布拉集团（The Coimbra Group）和Universitas 21（大学的国际性协会）的创建成员之一，也是欧洲研究型大学联盟（LERU）成员，它在教学和科研方面都享有极高国际声誉。
每年8月，在爱丁堡都会举行为期一个月的爱丁堡国际艺术节，这里是音乐、艺术爱好者的天堂。
最后预祝正在申请的小伙伴早日获得心仪的offer~
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