前些天，合租的舍友买了一把琉特琴和一张琉特琴的唱片。我一下被这种梨形身材，平面板的拨弦乐器吸引。听过几次琉特琴曲后，觉得很能解压和消暑，也就不觉想要更深入地了解这种乐器。
后来查资料才知道琉特琴是十六和十七世纪初最流行的拨弦乐器，但公元前两千年就已经产生了这种乐器。琉特琴在音乐上、诗文、绘画和雕塑中都有着重要的艺术地位。
（《弹琉特琴的妇人》）
《弹琉特琴的妇人》是由意大利画家维内托作于1530年的绘画，画面上的妇人衣着华丽，头戴撩起的面纱，身着绿色长袍，左手搭着珍贵的兽皮，是典型的威尼斯贵妇。可见当时琉特琴对人们的流行程度和对人们生活的影响。
回到音乐本身，因存世旷久，为它所写的曲目更难以计数，形式亦极繁茂，仅独奏曲就包括舞曲、变奏曲、前奏曲、里切卡尔（十六、七世纪练习曲之泛称）、宗教和世俗音乐的改编曲等，当然还不乏协奏曲和室内乐。和维奥尔琴的状况一样，琉特琴也是家族式乐器，同一时期所用琉特琴的主要变体有双颈琉特琴、西奥博、西塔隆、曼多拉和曼多林，音乐也因地域和时代的差异而出现不尽相同的调弦法。
搜索了一下琉特琴曲集的文献，所列出的作曲家及其作品让我彻底认识到自己的无知——那实在是无垠的空间，而我听过的曲子只有老巴赫、魏斯的部分组曲和一些陌生作曲家的单品合集。魏斯（1686-1750）和老巴赫是同代人，被奉为那一时代的琉特琴宗师，以即兴演奏闻名，据说还曾与老巴赫在德累斯顿斗琴。不论魏斯还是陌生作曲家的单品，给我的感受都是朴素简净、平和清新，燥热的暑气也因这分素净消退了不少；偶尔浮现的西班牙风调则勾起一段异域遐思。（乐度音乐）
