赵晓生教授，业界闻名之大狮子。今天特别截取大狮子关于练琴的十二条至理名言，每一条都值得读好几遍。在正文之前，我们推荐大家读一些赵大狮子对考级的看法。
近几年学钢琴的小孩越来越多，整体水平却越来越烂。也不是说考级就一无是处，考级驱动更多人学琴，这是好的。但考级制度带来的一系列利益效应，让学琴的孩子与家长们越来越急功近利。以前当评委，我曾碰到一个学生，第一次来考二级还考得不错，一年后一下子就报了九级，弹得一塌糊涂。我问他一下子跳考七级的原因，他说这是他父亲的决定。他一脸得意地说，反正只要三首曲子，加起来也就一千多个音符，他只要每天完成三个音符就可以完成任务了。再接下去问，才知道他的钢琴是他父亲教的，竟然是个工程师，完全不懂钢琴。
为了考级能过关，家长不断大把大把投资，所谓“谋财”；小孩子为了拿到证书，浪费时间与精力在这些不合常理规矩的练习上，此谓之“害命”。联合起来，考级不正是一种谋财害命的制度么？今天我朋友说，过去考级基本到五级以上才开始走样，现在从一级开始就乱弹琴。这样下去，中国的钢琴教育怎一个“乱”字了得！
1.“要慢练”
慢练是练琴之本，所谓“练琴”，不同于“演奏”，是在于通过“练琴”解决“演奏”所面临的一切问题。就解决技术困难问题而言，只有八倍、十倍、十六倍地放大演奏的速度，才能在极其缓慢的速度中把音之间的相互关系理顺，然后逐渐将动作体系确定下来，通过速度不断加快，达到演奏所需要的速度，这是较为人们所理解的“慢练”的出发点与作用之所在。但“慢练”更为重要的作用在于如“放大镜”一般把音乐各个要素扩大，在极度放大的时值内把音乐表现的各个方面：发声、音质、乐句、和声、层次、进行的过程及结构等，非常充分地体现出来。
这是“慢练”最最核心、最最重要的意义。在“慢练”中，我们可以听到更长的声音持续、更多的泛音发生，更好的声部关系。总之，可以更贴近音乐的内核。因此，“慢练”对于掌握音乐每个细节十分重要。总是以“演奏”速度弹奏乐曲，必然遗留下许多粗糙的“瘢痕”，忽略的“缺口”，暗藏的“隐患”，不可能通过不断的重复快速弹奏达到更高境界。
2.“要分手练”
这是许多人不太愿意做的事。殊不知，钢琴这件乐器从来不仅仅意味着单纯的一件乐器。钢琴还意味着交响乐队、室内乐队、重奏组合、大合唱、歌剧、管风琴。钢琴意味着一切音响可能的综合。因此，由人的两只手演奏的钢琴在任何情况下都不只在做一件事或两件事。
钢琴是一件极其复杂的乐器，钢琴音乐包含着在任何音域中，以任何节奏组合复合起来的任何可能的音响。这一方面显示了钢琴音乐无限的丰富表现力，另一方面又带来极其困难的组合问题。正因为如此，左、右手必须分开练习，因为每只手需要各司其职、各尽其能。每只手需要各自独立的层次、音响、功能、节奏。每只手愈独立，音乐的组织就愈清晰。分手练同样是使“练琴”更加有效的必须手段。
3.“要分层次练”
鉴于钢琴音乐的复杂性，光分手练还不够，必须更精细地分层次练。钢琴音乐必然是多层次的。贝多芬《悲怆》第二乐章开端是经典的“旋律-低音-背景”三层次，随着“背景”成为两层次而增加为四层次。肖邦《E大调练习曲》有五个功能独立的层次，与巴赫《C大调前奏曲》相同；而《C小调前奏曲》却有六层次（形成三对），肖邦《降E大调夜曲》实际上是七层次：右手一层旋律，左手一层低音，四层背景；这一趋向至《降A大调练习曲》时增加至九个层面之多。
拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》更将平面的声部层次添加到十余个之多。以此标准衡量，钢琴音乐无一不是由多个独立层面所构成，并且在这些独立层面中暗藏着许多有内容、有意义、有趣味的进行、线条、和声、音程、节奏等。发掘这些隐藏的线条对于组织音乐的立体性、整体性、新鲜感都有极大帮助。“分层次练”，区分各层次的不同功能、性质、音质、色调，是达到“立体化”演奏的必由之途。
