老师给学生上课时，每每要给予学生以十分有用的启示教诲，许多话也不止对某一个人说，许多话也远远不止说一遍。这许多话不断说，重复说，不免心烦。终有一日，豁然开朗，别有洞天，发现那许许多多最最重要的真理原来都是大废话。本来真理必定是废话。真理是说明事物真相的。既然事情本来如此，本该如此，本原如此，不说也如此，说出来就成了废话。这几十年里有许多不断重复着的话，原来皆不说亦可。现集为“琴室废语”31则公诸于世，希望从今以后再不用说！
1、“照谱弹”
这是一句天大的废话。怎么能不照谱弹呢？可是这又经常不是废话。因为不仅业余弹着玩的学生经常不照谱弹，就是进入音乐院校的所谓“专业学生”也时有不按照乐谱弹的情况发生。不按照乐谱弹有多方面多层次原因。低层次学生不看节奏，不看音高位置，不看调号，不看临时升、降还、原记号，不看休止符等等；高层次学生不看速度，不看踏板，不看表情记号，不看分句，不看连断等等。即使到研究生甚至演奏家层次也不乏把谱读错的事情发生。因而，“照谱弹”依然是一个十分严峻、十分普遍存在的问题，从初学到高程度都仍然是不可忽视的大问题。“照谱弹”至少体现了对作曲家最起码的尊重。因此，出于对作曲家劳动的一点点尊重之心，我依然要呼吁此句大废话：请照谱弹。
2 、“谱上写的每个音都要弹出来，谱上没有的音一个不能碰。”
这又是一句典型的大废话。本来嘛，谱上写了的每个音都有其意义，理所当然应该“弹出来”，谱上没有写的音自然不应该去碰它。问题是实际情况恰恰相反。谱上有的音不能清晰发出来，时有时无，时隐时现，漏音时有发生，尤其在和弦中漏音，在快速跑动中漏音，更为普遍。谱上没写的音却时常去碰，使和声、乐句、声音都不干不净。因而，要做到这句“废话”也绝不是一件易事，要经过长期严格的训练。
3、 “要弹得清晰”
废话！难道能不清不楚的弹琴吗？但事实上，不清晰的演奏比比皆是。第一，声音不清晰。每一个声音发不出来，弹不清楚，模模糊糊；第二，节奏不清晰，每个不同节奏单位不清晰，相互之间缺乏比例；第三，分句不清晰，该连住的不连，该断句的不断；第四，动作不清晰，不知用什么相应的动作把需要的声音弹出来。总而言之，一片模糊，一片混沌。
4、“要听和声”
真是废话！钢琴是个和声乐器，极少用一个音弹一大篇曲子的。少则两个音，多则十几个音，形成一个整体的声音。这是钢琴音乐最重要的特点之一。钢琴是一件和声乐器。钢琴曲从初学不久起，就要同时发出许多音来。钢琴艺术发展史伴随着和声发展史。不同时代不同风格有着不同的和声语汇。可是我们的学生常常缺乏和声感觉、和声观念。耳朵完全听不见和声音响。许多学生不知由哪几个音在哪个节奏位置同时发出什么样的声音来。他们不明白，钢琴音乐是由许多音同时或不同时发声形成一个一个整体音响之间的连接。缺乏和声感觉必然是涣散的演奏。
5、“要数拍子”
太废话了！难道能不数拍子吗？事实上，不数拍子弹琴者实在多多。不知是不是因为汉民族历来缺乏全民族的舞蹈传统，不善歌善舞，似乎汉民族学生比较普遍缺乏天生的节奏感，比较普遍不重视节奏、节拍、时值、比率关系等等音乐构成的第一位要素。音符不知时值有多长，什么时候发声，什么时候消失，相互之间有何比例，也是一笔糊涂账。不少学生不能准确分割时值，比如，将一个时值单位均分为两份、三份、四份、五份、六份??不少学生每个拍子即特定时值单位不能均长，忽长忽短，音多就长，音少就缩短（好比天狗吃月亮——少一块）；不少学生心中完全不数拍子，逍遥自在，一碰到尾巴多一点的音符就如同脱缰野马向前冲去。
6、“要弹得顺，弹流畅，不要错，不要断。”
天哪，这还用说吗？还用教吗？教得会吗？能教吗？然而，你碰到就是弹不顺、就是要忘、就是要断、就是要错的学生，怎么办？分手练，分声部弹，一个一个和弦地分析，一个一个地听和弦，分析句法、曲式，重点练习不会弹、记不住的句子都做了还弹不顺，怎么办？那就没办法了！
7、“左右两只手要对齐”
又是废话，还能两只手不对齐吗？且慢，还真不是人人都对得齐的呢！有些是两只手不受控，相互参差不齐；有的是随意失控，漫不经心，也对不齐。两手整齐不是容易的一件事，未经严格训练是做不到的。需要强调说明的是，所谓“对齐”，在两只手都是十六分音符时，不是一拍一拍对齐，而是一个音一个音对齐；在“复合节奏”时，是各自严格节奏单位的“对齐”。
8、“要把每个声音弹出来”
这样一句毋庸讳言的大实话，却经常成为相当普遍的“常见病”：声音虚弱、模糊、听不清。事实上，有相当部分的学生虽然学了多年钢琴，却并不明了钢琴的发声机理，不明白如何使琴弦充分振动起来，如何真正使钢琴发出具有良好质地的声音。钢琴的一大缺点是太容易发出声音，这使得许多人误以为随意一碰琴键就能发出声音，以致声音太随便、太任意、太粗糙。因此，要发出一个清晰的、集中的、充分振动的声音并非易事。只有克服任意性，精神专注，要求明确，找到“发声点”，才能使每个声音真正“弹出来，让人听清楚”。所以，真正要把钢琴声音“弹出来”，必须花出几倍的努力。
9、“要弹好听，不要弹得那么难听。”
本来嘛，人都不想弹难听的吧。殊不知，要把钢琴弹难听可是天下第一易事，怎么随便一碰、随便一砸都能难听无比。然而，要把这钢琴弹“好听”却实在是天下第一难事。首先每个音要弹好听，不但要弹好听，还要有意思、有性格、有内涵；其次同时发出的几个音要有层次、有区别、有色调，倘若三个音弹得一样就很“难听”，更枉论四个音以上同时发声，绝对难听得“是可忍孰不可忍”。再次，要把许多音与许多音相互连接，要有关系、有走向、有气息；再则，要形成更大的乐句，要有呼吸、有趋向、有形态；你看，弹钢琴是不是太难弹得“好听”啦？！但每一个弹琴的人把琴弹“好听”是他的天职。
10、“要弹得连，不要断。”
从物理性质上说，钢琴是一个音一个音发出来的，并且由于是槌击琴弦发声而具备天然的“打击性”。因而，要把钢琴弹得每个音孤立、断裂是最容易的。可是，要使这件“天生”不能连贯的乐器奏出“连贯”的音响却十分十分困难。但只有真正将钢琴音真实地连贯起来，这件“打击性”的乐器才真正地迷人摄魂。在钢琴上把声音弹连，首先是内心对连贯的强烈愿望，其次是气息和张力的连贯。然后才体现为手指的连贯。
11、“要弹出好的声音”
这可是最重要又是最不易的“废话”。有一个“古老”的故事：从前，有一位最著名、最了不起、最伟大的钢琴教育家做讲座，说：“你们要学钢琴，很好。要想弹好钢琴，最最重要的、第一位的是，要弹出好的声音，不要弹出不好的声音；要弹得好听，不要弹得不好听”。语毕，无声。学生中有一位斗胆提问：“老师，你能不能告诉我，什么是好的声音，什么是不好的声音？”教授答：“你这问题提得好，太好了，太重要了。你听清楚了。要想知道什么是好的声音，最最重要的，第一位的，是要知道什么是不好的声音。”语毕，无声。又有学生斗胆发问：“老师，你能不能给我们一个标准，衡量什么是不好的声音呢？”教授答曰：“你的问题也很好，也太重要了。要想知道什么是不好的声音，最最重要的，第一位的，是要知道什么是好的声音。”其实，真正的学琴就是这回事，不断用耳朵倾听，不断改善触键状态，不断提高声音品质。原来认为“好”的声音，与“更好”的声音相比较，又成为“不好”的。这一改善、提高的过程永无止境。
12、“要把踏板换清楚”
这里指的基本上是延音踏板（右踏板），是三个踏板中使用最广泛最频繁的，踏板是门大学问。可以说，键盘是舟，踏板是水。水可载舟，亦可覆舟。不恰当的踏板，要么使声音干涩、断裂，要么水漫金山。最普遍的问题在于，不论重音踏板还是连音踏板，都不分青红皂白地一起踩下去，这是将不同和声混杂在一起的根源。必须明白，凡连音踏板，应当管“上”不管“下”，即把注意力集中在把踏板放起来的“点”和发声点对齐。只有在听清楚那一个音的发声点后，才能将踏板踩下去，这是使踏板干净的基本秘诀。一旦发生“洪水泛滥”的情况，必须“抗洪救灾”。而“抗洪救灾”所依赖的、第一位重要的只能是敏锐的耳朵。
13、“要有‘点’” 既有准确、明确、精确的动作点、节奏点、发声点，要“三点合一点”
这是钢琴基本功中十分重要的一项内容，是达到基本声音品质的基础。动作“点”表示每个声音发出的准备、触键、持续、离键这四个动作点都要有明确的点。节奏“点”表示每个长音符、短音符、装饰音都要有相应时值，不能长音符缺时值、短音符赶时值、装饰音混时值的一片模糊状态。发声“点”表示指尖的动作要敏感而努力地捉住琴槌击弦发声的那一瞬间，集中、凝聚、富有共鸣地把声音充分发出来。把动作积极做清楚，节奏明白分清楚，声音生动发清楚，是规范演奏的第一个“台阶”，是音乐表述清楚的第一步。
14、“要弹得有意思”
这是学琴全过程中第一位重要、也是最难做到、永无止境的“废话”。“要弹得有意思”涉及从声音、乐句、段落、和音、全曲各层面上的全方位问题。什么叫“有意思”？大致来说吧，每个声音要有性格、有品格；乐句要有起伏、有趋向；段落要有组织、有形状；和音要有色调、有层次；全曲要有内涵、有结构。从一个单个的音到整个乐曲的结构过程，无不显示演奏者对音乐内涵、内容、内质的体验和理解。要真正把钢琴弹得“有意思”是非常非常不容易的。只有心到，心中有音乐，心中有意思，才会把每个音、每个句子、每个段落、每个和音、每个曲子弹得“有意思”。
15、“十六分音符要弹均匀”
所谓“十六分音符”，本意指把一个“全音符”分割为四份，在大多数情况下，它表现为“两根尾巴”的谱符。一碰到“十分音符”就会赶，就会不均匀，就会指尖打滑。这是个十分普遍的常见病。要克服这一“通病”，关键在于加强对指尖的控制能力，做到每个十分音符之间在时值、响度、音质这三方面的一致与均匀。所谓“均匀”，并不是说声音无变化，相反，恰恰每个音都应随着句子进行而有所变化，但不应有角（突在外面的声音）、有坑（凹陷下去的声音）、有洞（应当有而没有、应当持续而不持续的声音），应当逐渐过渡、良好连接、了无痕迹。事实上，“十分音符”时常以“八分音符”（如在2/2拍或3/2拍中）或“三十二分音符”（如在2/4或6/8等节拍中）的形态出现。但不论何种形态的音流跑动，上述“三均匀”原则都是要贯彻的。
16、“指尖要站稳，不要打滑。”
指尖不稳定，造成声音溜滚，节奏黏糊，不少与“水”相关的字，如：混、滚、浑、滑、混沌、浮、涣（散）、漏、溜、滥、漂、浅、淹、溢、浊、滞、沾、污、泄、汹、淆，都直接和力量不直接、指尖不稳定、声音不清晰有关联。而诸如“混、滚、浑、浮、漏、溜、漂、浅、滞”等“致命顽疾”皆源于指尖打滑。因此，加强相邻手指的分离性、触键发声的明晰性、力量传递的直接性、指尖状态的稳定性，成为钢琴学习中级程度一个至关重要的关键基础问题。当然，与“水”相关的字有不少对弹琴极有帮助的，如：“洁”（干净）、“清”（晰）、“流”（动）、“滋润”、“温”（暖）、“浓”（郁）等等。理应排除“污泥浊水”，蓄养“清泉澄溪”。
17、“要弹出真正的钢琴的声音来”
这可是一句非常“正经”的废话。问题出在许多学钢琴的学生，学了多年依然对什么叫钢琴的声音，什么是钢琴的声音，怎样才能获得真正的钢琴声音不甚了解。应该使我们的钢琴学生懂得在钢琴上寻找美丽、创造美丽、传递美丽、体验美丽、享受美丽。真正的钢琴声音，美丽的钢琴声音是摄人心魄的，是感天撼地的。但要发出这样真正的美丽的钢琴声音却非常不易，它来自艺术家对美的强烈追求、炽热激情、坚强意志与巨大张力。只有把真正的美丽的钢琴声音从琴体内激发出来，才是无与伦比的精神享受。DESIRE（愿望）是第一位的。只有有欲望、有追求、有想法、想得到，才弹得出。因为，钢琴是有灵性的，是活体，是有灵敏的反应能力的。演奏者对钢琴有多少祈求，钢琴就能立刻有所反应呼应响应。所谓“种瓜得瓜，种豆得豆”，心中有音，琴才能发出属于它的美丽的声音。
18、“要慢练”
慢练是练琴之本，所谓“练琴”，不同于“演奏”，是在于通过“练琴”解决“演奏”所面临的一切问题。就解决技术困难问题而言，只有八倍、十倍、十六倍地放大演奏的速度，才能在极其缓慢的速度中把音之间的相互关系理顺，然后逐渐将动作体系确定下来，通过速度不断加快，达到演奏所需要的速度，这是较为人们所理解的“慢练”的出发点与作用之所在。但“慢练”更为重要的作用在于如“放大镜”一般把音乐各个要素扩大，在极度放大的时值内把音乐表现的各个方面：发声、音质、乐句、和声、层次、进行的过程及结构等，非常充分地体现出来。这是“慢练”最最核心、最最重要的意义。在“慢练”中，我们可以听到更长的声音持续、更多的泛音发生，更好的声部关系。总之，可以更贴近音乐的内核。因此，“慢练”对于掌握音乐每个细节十分重要。总是以“演奏”速度弹奏乐曲，必然遗留下许多粗糙的“瘢痕”，忽略的“缺口”，暗藏的“隐患”，不可能通过不断的重复快速弹奏达到更高境界。
