文 | 陆倍文
在我十几年的教学过程中，曾有许多一度觉得是天经地义的想法，却在实践过程中推翻重来的。比如，我曾一度坚信的“认谱为首”论。
所谓“认谱为首”，就是认为初学钢琴，没有什么比认谱更为重要的事情了。就像学文化，肯定要从认字开始，连字都不认识，怎么读书呢？这看起来天经地义的道理，在教学实践中却慢慢发现它的问题。比如以小汤为例，第一节课劈头盖脸上来教中央C，高音谱号下加一线，弹下去，并数一二三四。之后以中央C为中心，逐渐向两边发展，第一册结束的时候，发展到向上五度的G，与向下五度的F，一共掌握九个音。看起来挺不错的想法，但是这样一个音一个音教的想法，会导致一个问题：学生看谱习惯于一个音一个音地看，认谱特别慢。
当然，汤普森是一位非常优秀的钢琴教育家，他编写的教材使用者遍及全世界。但值得留意的是，他的教材编写于二十世纪初的美国，那么当时编写教材的针对的对象和现在我们的学生肯定有不同之处。首先，美国的孩子学琴普遍没那么早，一般要到学龄后才开始学习，那就是至少要7岁以上。据说美国某些州的法律规定，强制学龄前儿童学习，是违法行为。但中国孩子普遍学琴的年龄比较早，一般4岁以后就有开始学琴的了。4岁与7岁的儿童，虽说只差了3年，但是认知方式可以说是完全不同的。因此我实践下来，汤普森的启蒙教材给大一点的孩子用基本就没什么问题，但是6岁以下的孩子，使用起来还是困难重重的。这个困难就在于，年龄小的孩子，反应慢，很容易落入一个音一个音认谱的陷阱，想让孩子通过钢琴这件乐器来感受音乐的初衷很难实现，就更别谈什么真正的兴趣培养了。
此外，二十世纪初美国的孩子的生活中，应该会有更多的音乐实践。看看美国那时候的电影，整个就是把百老汇的舞台搬上荧幕，载歌载舞，好不热闹，可见美国人是有多爱唱歌。想象一下那时候美国人民的业余生活，晚饭过后，一家人围坐在钢琴旁，奶奶弹琴，全家人一块儿歌唱，唱得当然是最流行的曲调。在这种环境下长大的孩子，对于汤普森的教材中的音乐风格应该已经非常熟悉。我们可以看到，小汤一前几课的曲子尽管简单，但是加上钢琴伴奏，就会发现，整个就是百老汇舞台剧的音乐风格。
心中已经有了音乐，再识谱就容易得多。就像孩子都是先学说话，再学认字一样。能否想象，先学认字，再学说话会是什么样的吗？这就是幼儿学钢琴，一上来就学汤普森的感觉。
说白了，汤普森的教材的编写对象是“会说话，但还不会认字”的孩子。但我们的教学常常会面对的是还“不会说话”的孩子，若是直接教他认字，那肯定是困难重重了。那怎么办呢？那只能“说话”和“认字”一起进行了。因此，初学钢琴最重要的除了识谱以外，听与唱可以说是同样重要，甚至有过之而无不及。因为孩子的听力培养的黄金时间比较早，错过了就难了，而认谱能力的培养晚一点也没关系。
