在我们有些老师心目中，理查德·克莱德曼不是正经曲目，老师往往不支持学生练，学生却又常常自己偷着练的。于是乎，偷着练比起老师逼着练，反倒成了另有一种乐趣。这大概是许许多多学琴者经历过的事情吧。
为什么遇到的很多钢琴初学者都把克莱德曼《梦中的婚礼》作为学琴目标？
这个问题其实很简单，因为《梦中的婚礼》好听又好弹，很适合初学者秀一把。如果把克莱德曼与中国钢琴热划等号可能有夸张之嫌，但克莱德曼对钢琴在全世界范围内的普及是功不可没的。
理查德•克莱德曼
1953年生于法国巴黎，毕业于全法国首屈一指的巴黎高等音乐学院钢琴系。具有深厚的古典音乐功底，据说最喜欢德彪西。毕业后，因演奏电视剧配乐《水边的阿狄丽娜》而走红，走上了钢琴轻音乐演奏家的道路。
理查德•克莱德曼并不是一个人，而是一个团队。比如他的许多成名曲，都有保罗·赛内维尔和奥利弗·图森等作曲家参与创作。除了原创曲外，还有不少古典名曲的改编，比如贝多芬的《命运交响曲》、《献给爱丽丝》、格什温的《蓝色狂想曲》等。
理查德•克莱德曼的钢琴作品畅销全球
我们知道，古典音乐在欧美属于传统文化。在中国，欣赏古典音乐具有一定的门槛，并不属于大众。在1980年代，中国人重新开始关注外面的世界，关注世界主流的欧美文化。理查德•克莱德曼的钢琴曲就是在这个时候进入了国人的视野。与正而八经的古典音乐相比，克莱德曼的乐曲篇幅短小、旋律清晰，欣赏起来没有负担，没有那种高大上的压迫感，但同时又能让人管窥古典音乐的魅力。所以他能在中国广受喜爱至今。
钢琴热的兴起
也正是从那个时期开始，中国开始了长达三十多年的钢琴热。越来越多的琴童不是一种以成名成家为目的的专业态度去学琴，更多地是作为一种业余爱好、陶冶情操。而这里所指的琴童其实各个年龄段都有，不仅有儿童，也有成人、甚至有退休后的老年人。不同于枯燥的练习曲，克莱德曼乐曲既好上手又好听，只要达到五六级的中级程度就能轻松弹奏，不需要老师太过详细的指导，靠自己练也能练出个样子，大大满足了学琴者的成就感。甚至在我们上一代的有些老师心目中，克莱德曼不是正经曲目，老师不支持学生练，学生是自己偷着练的。偷着练比起老师逼着练，反倒另有一种乐趣。
“琴童”概念的产生
其实，像克莱德曼这种供业余学琴者自娱自乐的音乐，并不是他们的独创。19世纪欧洲钢琴进入市民家庭之后，就产生了很多类似的作品。其中有代表性的人物是德国作曲家朗格，他的《石楠玫瑰》现在已经成为教科书上的经典曲目。另外大家耳熟能详的《少女的祈祷》也是这一类型。只是时代变迁，当年的轻音乐成了古典，它们的位置被克莱德曼取代了。
