德国欧米勒国际钢琴公开赛 | 评委特刊
给欧米勒参赛选手的寄语
希望孩子们在音乐当中
找到真正属于自己的乐趣
——陈曼春
关于陈曼春
陈曼春，青年钢琴演奏家、教育家，中央音乐学院附中钢琴学科副教授，中央音乐学院附小校长。四岁开始随母学习钢琴，先后就读于中央音乐学院附小、附中、大学钢琴系，师从吴元、凌远教授。93年毕业并留校任教于附中钢琴学科。 98年由国家公派赴西班牙马德里学习，师从加布里埃尔·洛伊迪教授，后回母校继续任教。2000年考入中央音乐学院攻读硕士研究生，师从周广仁教授，2003年毕业并获硕士学位。2002年获得“金钟奖”全国钢琴比赛金奖，文化部 “区永熙”优秀音乐教育奖， 2010年和2013年两次获黄源礼奖教金和由北京市教委颁发的优秀青年骨干教师的称号。
曾在国内外多个城市举办个人音乐会，同多个交响乐团及多位著名指挥家合作演出。今年6月应中日友好协会邀请赴东京举办个人独奏音乐会。受邀在全国许多城市讲学、讲座，并在中央电视台“音乐告诉你”栏目举办系列讲座，受邀参加国家大剧院《名师讲堂》讲述经典艺术，多次在钢琴比赛中担任评委。录制了考级示范演奏带，“钢琴学习同步系列”教学示范带，出版了个人钢琴独奏会专辑。
学生多人在各类国际国内比赛诸如俄罗斯李斯特国际钢琴比赛、俄罗斯圣比得堡国际青少年钢琴比赛、美国盐湖城吉娜．巴考尔国际钢琴比赛中获得前三名的奖项，培养的学生多人考入德国汉诺威音乐学院，美国柯蒂斯、茱莉娅、曼哈顿音乐学院等国际知名学府。
听评委谈钢琴 | 陈曼春 节选
浅析舒曼及其C大调幻想曲
罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国重要的浪漫主义音乐家，他处在三四十年代德国浪漫主义音乐的中心。受浪漫主义的影响，舒曼的创作充满着理智难以驾驭的情感冲动。由于他自幼沉浸在文学世界里,有着丰厚的文化底蕴，所以在他的音乐创作中，尤其是钢琴作品，非常清晰地表现了文学形象与音乐形象的关系，用比文字更丰富的音乐语言体现出人的复杂而矛盾的内心世界。C大调幻想曲是舒曼钢琴创作中最有深度、也最为经典的作品之一。舒曼在这首作品中，以丰富的写作手法，清晰地体现出了他的创作热情及对克拉拉·维克·舒曼的爱及思念。
在舒曼以前的各个历史时期，由于作曲家没有很高的的社会地位，虽有普遍的音乐观点，但忙于时间创作，几乎没有关于音乐理论的书刊。19世纪开始，艺术家地位有所提高，他们逐渐成为社会关注的焦点。由于艺术家具有很高的文学修养，因而希望通过文字来阐述自己的艺术观点，表达自己的艺术思想。舒曼便是这个时期音乐评论领域的代表人物，也是欧洲音乐美学的先行者。
十九世纪中期的德国处在封建复辟年代，在政治上对进步力量进行镇压，限制民主思想的发展。音乐界现状很糟，推崇富丽堂皇、内容空洞的意大利歌剧，到处充斥着炫耀技巧、缺乏内在情感表现的音乐。评论界更加保守落后，否定一切富有生气创新的音乐创作。为了抵制这种音乐风气，舒曼和一些进步的音乐家创办了《新音乐杂志》，并虚构了一个“大卫同盟”，以旧约圣经中的君主大卫命名。大卫王征服了不信上帝的菲利士人，菲利士人在当时的德语中是指头脑空虚，素质低，心胸狭窄的人。
舒曼心中的“大卫同盟”是一个有着崇高音乐理想的组织，他把他认为进步的音乐家（包括已过世的）都作为假想的同盟盟员，一个是约瑟比乌斯（Eusebius），这个人物沉静安祥、富于幻想、忧郁悲伤；另一个人物是弗洛列斯坦(Florestein)，他激情奔放、冲动、愤世嫉俗。这个构思的灵感来自于让·保罗的小说《少不更事的年岁》中的主人公——两个孪生兄弟，两个人的性格艺术气质完全相反。这两个人物实际上也是舒曼白己性格上的两个侧面。舒曼常借这两个人物之名，写了很多文章来阐述自己的美学观点和艺术主张。舒曼以大卫为中心，把一些进步的，重要的音乐家想象成盟友，借助于这些盟友的创作和评论向音乐界中的菲利士人展开挑战。
舒曼身上有着强烈的浪漫主义诗意和音乐家的敏感反应，他的创作并没有生根于民间音乐，他强调情感住音乐中的作用与意义，他的音乐感情变化丰富细致、敏感，甚至有些神经质。尽管他敬佩门德尔逊，但他对门德尔逊对待问题模棱两可、泰然自若的态度却无法接受。舒曼重视思想与情感在音乐中的体现，反对以炫耀技术为目的的粗浅音乐。他认为技术只是为了表达音乐内容，并达到这一高尚目的的一种必要工具。他还强调音乐的真实和完美，而与其有紧密联系的便是对艺德的要求。他相信道德伦理的作用，认为作曲家的创作和为人要一致。他不认为音乐是茶余饭后的享乐，而是有思想有内容的更高尚的东西。他曾对克拉拉说过：“世界上发生的一切：政治、文学、人类都使我感动……，时代的一切大事打动了我，然后我就不得不在音乐上把它表达出来。”
舒曼是一位传统音乐的捍卫者，他积极推动宣扬巴赫音乐，写了大量的评论文章，并呼吁出版巴赫全集，对贝多芬也充满敬仰之情。1830年波恩筹建贝多芬纪念碑，舒曼写了文章，并创作了有名的《C大调幻想曲》。他还发掘了舒伯特的c大调交响曲，为这位作曲家作了大量的宣传，并对其在器乐上的创作给予了高度的评价。
舒曼的评论文章还经常为有才华的青年音乐家开辟道路，他以敏锐卓识的眼光向世人介绍了当时默默无闻的肖邦。他揭示了肖邦创作中的民族精神，称“肖邦的乐曲乃是遮掩在鲜花里的大炮。”尽管同柏辽兹美学观点有差异，但仍大力宣传这位法国作曲家，赞扬他在音乐上的创新。他高度评价李斯特超凡的技艺和创造力，预见了勃拉姆斯是一位真正的艺术家。这一切都表明了舒曼确实是一位有着崇高艺术品德与修养的大音乐家。
舒曼自幼沉浸在文学世界里，涉猎了许多名家名作，所以能充分感受到浪漫主义时代脉动。舒曼最崇拜的两位作家让·保罗和霍夫曼都是音乐家，他们认为文学是不完美的工具，需要通过文学以外的手段再造心灵世界。舒曼受其影响，带着文学的素养与灵感，转向音乐创作。十九世纪的浪漫主义思想运动，是一种革命突破，无论是艺术、文学甚至哲学，都摆脱了形式主义，转而以探寻个人内在奥秘、表现个人内在情感为目的。1831年起舒曼经常以弗洛列斯和约瑟比乌斯为笔名发表音乐评论文章。这两个人物好比是舒曼内心的代言人，强烈的性格反差，也反映了舒曼在音乐创作中体现出的矛盾冲突，也深刻地展现出了人性中的热情与痛苦。
舒曼的创作在曲式、和声、旋律、节奏等方面都具有独特风格。由于舒曼是一位文人音乐家，具有很高的文学素养。他重视音乐的诗意境界，崇尚自由创作，有着许多启发他创作理念的文学背景。这一切都构筑了舒曼自己独特的音乐语言和深刻丰富的作品内涵。舒曼创作理想便是“音乐诗化”，创作特征表现为创作上的主观性与文学性。他明确地体现出他把音乐思想与文学思维揉在一起的创作意图，他这种独特的个人风格和创作思想都对后人产生了很大的影响。
1835年底，李斯特发起在波恩筹建“贝多芬纪念碑”的倡议并成立了委员会，舒曼热心响应，并决定为筹款而写一首具有纪念意义的作品。1836年，舒曼以“佛罗列斯坦”和“约瑟比乌斯”为笔名给出版商斯特纳写了信，“Florestein和Eusebius非常希望也能为贝多芬的纪念碑做些事情。同时，针对着这个意义，作出下面标题的作品：《废墟，凯旋门，荣冠，钢琴大奏鸣曲，为贝多芬纪念碑而作》。作品之初冠以来自Florestein暨Eusebius。”
关于出版的问题，舒曼谈到：“我在想，作曲家和出版家在出版作品时，是否可以不必掏腰包而且还有赢余捐给纪念碑之用．如果您愿意接受这部作品，我建议您先印一百份，免费送给波恩委员会。他们会很快找到买主，所获利润（约八十个塔勒），捐给纪念碑。而您自己出售的部分足可补赏那一百份的印刷费用及一切开销。此外，如果包装精致的话，我们还可以提高售价，销路一定不差。设计方面，为了慎重起见，我想应该非常讲究，可以用黑色的封面，最好镶上金边，烫上金字。内页书名上面的几个字可围上一些棕榈叶的图案，再下一页则写上：‘ 作曲者与出版者献给贝多芬纪念碑’等字样。您觉得如何？请您考虑考虑，甚是期待，但愿我的希望不会落空。”
舒曼于1838年完成此曲，他第一次提到这部作品时表明他是把它作为奏鸣曲设想的。之后由布赖特科普夫和黑特尔（ Breitktopf und Hartel）出版公司出版，但是没有作为奏鸣曲而是作为幻想曲出版。贝多芬纪念碑由于某种原因，使得筹建工作不了了之，舒曼便把此曲送给了发起这项工作的李斯特。
舒曼原来的构思是三个乐章，分别有标题，但出版时取消了，但在乐谱前加上了施莱格尔(Fr．Shlegel)的引诗(Motto)。‘“在五光十色的梦境里，经由所有的声音，一个轻柔的声音延伸下去，为了秘密的倾听者。”（在音乐当中舒曼把克拉拉比成为那个声音，成为梦境中唯一的实体。这种诗性隐喻，更显示了舒曼多样化的幻想世界。）舒曼在1838年三月完成作品时曾写信给克拉拉，信中写道：“我刚完成了三个乐章的幻想曲，第一乐章是我所有创作中最为热情澎湃的作品……，这是因为不能与你相守而流露出来的深切的悲痛。“为了要与《幻想曲集》区别开来，我将它们称之为‘破灭颂’、‘凯旋门’、 ‘星座’，告诉我你对这首《幻想曲》的看法？”
1836年正是舒曼被维克禁止同克拉拉见面通信的时期，无疑舒曼的创作构思同此事有着非常大的联系。他引用了贝多芬的歌曲《致远方的爱人》中的第六首，一方面表达了对贝多芬的敬仰，一方面也抒发了对克拉拉的无限思念，音乐成了他们传达思念之情的唯一途 径，幻想曲便是这个时期的产物。
C大调幻想曲是最富于灵感，最宏伟的作品，它具有强烈的浪漫主义热情，也具有浓厚的贝多芬气息。由作曲家生活中最强烈的感情——对克拉拉的爱所引起的兴奋的狂想曲形象，以自由的形式表现出来。以新颖的技术手段、绚丽的色彩背景以及变化的速度为衬托的广阔并富于激情的旋律表现了作曲家难以抑制的思想感情。
传统的奏鸣曲是快——慢——快结构。这首幻想曲虽然是奏鸣曲式，但舒曼承袭了古典曲式再加以扩展，其特殊之处是构思富于发展潜力的主题，虽然短小，却是整个曲式的主题，并时常出现，贯穿全曲的发展。此乐曲的三个乐章打破了古典奏鸣曲式的固定模式，以快——快——慢结构呈现，把慢板乐章作为结束乐章极具创新。但从音乐发展来看，第三乐章作为前两个乐章的总结，始终用一种相对固定平稳的节奏贯穿整个乐曲，把它作为结束乐章也不无道理。此曲创作始于1836年，此时正值舒曼与克拉拉爱情遭受挫折之时，所以第一乐章表现了舒曼对克拉拉的强烈思念及对爱情的渴望。第二乐章表现出一种贝多芬式的英雄气概，有着通过斗争必胜的信心。而第三乐章完成之时，舒曼也终于迎来了爱情的胜利，所以此乐章充满了幸福与安详，也对前两个乐章做了一个完满的总结。
整首幻想曲内部结构规则，音乐又充满了幻想即兴的色彩，体现了舒曼的浪漫性格，也显示出了他的组织能力，是舒曼最成功的一部大型作品。
