2015再来瑞士韦尔毕耶国际音乐节，为的就是观摩希夫（Andras Schiff）和索阔洛夫（Grigory Sokolov）的音乐会。这两位是目前在世的正值成熟黄金年华的最顶尖钢琴大师了。这么一个宁静的瑞士小镇，在七八月举办目前世界上最顶尖的音乐节，集聚全世界众多音乐“大腕儿”，吸引力来自纯粹的音乐！我在排队入场时偶遇92岁的普莱斯勒教授等，可见大家在每天四五场音乐会的持续三周多的音乐盛宴也可谓疲劳“战斗”中对希夫这场独奏音乐会的热切期待！
如果对希夫前两年在国内的音乐会还有印象的话，应该还记得他的
“黎明”“热情”以及那九个encores！希夫在瑞士的这场独奏音乐会的曲目设计也实属里程碑，选取海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特四位的最后一首奏鸣曲，既对每位作曲家的钢琴奏鸣曲总结之作作一总结，也对古典奏鸣曲在不同作曲家手中的发展脉络作一呈现。呈现顺序遵循三度关系，海顿降E，贝多芬C，中场休息，莫扎特D，舒伯特降B……
他以海顿奏鸣曲hob.52开场，简约简洁始终贯穿，所有反复始终贯彻。第一乐章第一个休止符后马上勾勒不同色彩，显示过人的音色掌控能力，且立即抓住听众注意力。呈示部和发展部的声部交错以及内声部的发掘凸显他对复调作品的研究成果。第二乐章使用了比较紧凑走动的速度，在演奏中略显过于流动，而第三乐章的中庸速度却又似乎使得第二乐章的速度变得顺理成章。他的第三乐章反复时做了不少加花装饰，使得幽默不在速度和灵巧上而在沉稳中推出不同的音型变化上得以实现。他在整个海顿奏鸣曲中对休止符和踏板的观察、理解和运用很有独到想法。三个乐章的速度关系也值得思考学习。
希夫的贝多芬作品111第一乐章特别强调戏剧性对比，尤其是一些特别勾勒的乐句头音，形成前所未有的听觉效果和句型构造。第二乐章尤能彰显希夫的简约诉说的强大能力。安东-鲁宾斯坦曾说作品111尤其是第二乐章不配人类演奏！娓娓道来、返璞归真、铅华洗尽、大道至简，这样的音乐境界的确不是凡人所能达到，而希夫让说话和呐喊这两件对人类来讲最容易却在钢琴上最难实现的事成为了可能。弹完休止良久朝钢琴作揖一拜，上半场结束。
莫扎特作品576在希夫的细腻透彻音色中开始，其复调特性在他手中如百花争艳，一朵接一朵晕开，看哪片花瓣都很独立清晰而又互为关联而成一大片。第二乐章紧接第一乐章而无间隙，歌唱自然动人；第三乐章加花显俏皮，指尖运音与踏板的互动配上左手声部层次勾勒，既有个性又有高贵中的可爱。
舒伯特作品960在希夫手中升华。他对歌唱性的诠释尤其是对宣叙性与复调性的擅长，使得这首难度极高、篇幅宏大的舒伯特最后一首奏鸣曲始终能抓住听众的思想集中度。甜美细腻的旋律线加上所有的声部展示，想听哪个声部都在，组合起来又是一个整体，而这整体是由一个庞大的横向竖向和速度关联的立体体系维护着。每个声部层次都有各自专属的音色、性格和讲话风格。这样的演奏是绝对的高水平，因为弹出了一切你想要的和他想要的；这样的简约才是音乐的最高，因为做了一切该做的但却不让人感觉到他在做；这样的“说话”是音乐的最难——沁人心肺地轻轻诉说，有时近，有时远，如有那一丝休止，那也是话语间的呼吸。无论是对话还是独白，透出的是贵气中有亲切，大气中有安抚，呢喃中有坚定，神性中有宽怀……
encore在国外很难听到的齐声鼓掌声中响起，巴赫第一帕蒂塔完整一首，又爆发出雷鸣掌声。而他却不再出来。我至后台去祝贺，他一看到我就说和我在上海一起吃的烤鸭怎样怎样，最后反倒祝贺的话没来得及说，看来他弹完挺兴奋，想着快点吃饭去了……
亲临现场聆听希夫的淡定绵长的“说话”和“恳谈”，禅意浓浓，神意切切，仿佛享受了一次高境界的洗耳与洗脑。人有了好的音乐，无论弹的人还是听的人，似乎能让现实若即若离、若有若无，让自己若有所思、若有所悟……
