在中国,格拉夫曼的名字总是与他的学生郎朗、王羽佳、张昊辰捆绑在一起,他对记者笑言,在中国别人介绍他时,都要加一句“郎朗的老师”或者“王羽佳的老师”。
格拉夫曼不仅仅是著名的音乐教育家,他本人也是一位声名卓著的钢琴家,是古典音乐界的传奇人物——出身于音乐世家,7岁考入美国柯蒂斯音乐学院,被誉为“乐坛神童”,50年后又成为该校校长;17岁起师从钢琴大师霍洛维茨,21岁获得列文特里特音乐大奖,此后30年,在世界各地巡演,每年平均超过100场,在各类独奏或协奏音乐会上演奏过钢琴史上难度最高的作品,并且至今仍然是惟一与美国六大乐团一同录音的钢琴独奏家;1979年,格拉夫曼的右手受伤不能再弹琴,他不得不把职业方向转向音乐教育,并以惊人的毅力专攻左手演奏的曲目,铸就了音乐史上的“左手传奇”。
教育方式自由还是严厉应因人而异
学习并掌握一门乐器几乎是当下中国城市孩子的“标准配置”,对此,格拉夫曼可以说是相当了解。他说,去年英国《金融时报》刊登过一篇文章,称中国有5000万孩子在学钢琴,还有5000万在学习小提琴等其他乐器。在美国著名的茱莉亚音乐学院,流传着这样一种说法:走在中国成都街头的孩子有两类,一类是背着乐器的,显而易见是在学习这门乐器;一类是没背乐器的,那肯定是在学钢琴。
很多家庭因为钢琴爆发了激烈的亲子矛盾和冲突,贪玩的孩子不愿意练琴,父母于是就不停督促甚至严厉斥责、打骂。这种“虎妈”式的教育方式与现代教育观念相悖,舆论多有批评,认为是在扼杀孩子的兴趣和想象力,然而,如今功成名就的郎朗恰恰就是这种严苛教育的成果——郎朗小时候,父亲不仅打过他,甚至有一次让他“跳楼”去死。
自由宽松和严格管教这两种教育方式,究竟哪个更好呢?
对于中国青年报记者提出的这一问题,格拉夫曼先生的回答是:“有一定的压力和约束是好的,但很多情况下要因人而异。严厉的教育方式对郎朗是适合的,因为他有天分,而且喜欢弹琴。”
格拉夫曼还回忆起自己童年学琴的经历。因为父亲是著名的小提琴家,所以格拉夫曼3岁就开始学小提琴,父亲认为他没有拉小提琴的天分,于是4岁时让他改学钢琴。“七八岁的时候,父亲也经常督促我练琴。比如规定每天下午三点到五点练琴,3∶05的时候,父亲就会催促我说‘你该练琴了’。”
虽然已经年过八旬,但格拉夫曼现在每天至少还要练琴两个小时,“这只是为了保持一个基本的状态,如果有演出,练琴的时间就会更长。”他说。
记者问他,从4岁开始到现在,80多年天天练琴,会不会觉得很辛苦?
“想弹好钢琴,就要花很多时间和精力,但是因为自己喜欢,就不会觉得辛苦。” 格拉夫曼回答说,因为喜欢,就能在看似枯燥的反复练习中找到乐趣,比如可以单手弹、双手弹、快弹、慢弹。
因此,格拉夫曼认为,如果一个孩子没有音乐天分或者不喜欢弹琴,就会抗拒学琴,那么,父母就不要再强迫孩子练琴了。
巧合的是,第二天的施坦威中国10周年新闻发布会上,有记者向施坦威亚太区总裁胡斯曼提出了同样的问题,这位在钢琴行业工作了40多年的先生,观点和格拉夫曼非常一致:“弹好钢琴,练习是必须的,没有捷径可走。但前提是孩子自己喜欢,如果不喜欢是学不好的。”
每个学生都是不一样的
在郞朗之后,格拉夫曼的另外两个中国弟子,年轻的王羽佳和张昊辰也相继在国际钢琴比赛上获得大奖,一举成名,张昊辰更是被外界称为“下一个郞朗”。
谈到自己的3个得意门生,格拉夫曼说:“他们非常不一样,听他们弹琴,根本听不出是同出一门。他们的性格、经历各异,对音乐的理解认识不同,但都在用自己有说服力的方式来表现音乐。”
为什么同一个老师能够培养出风格迥异又各自精彩的学生?格拉夫曼解释说,柯蒂斯音乐学院是所小而精的学校,一直坚持精英教育。全校一共有160多名学生,学钢琴的只有20人,钢琴教师有7位。每年钢琴专业只招3名学生,而申请者有130多人,所以,最后能够进来的,都已经有了很好的基础,富有潜力和才华。对于这些已经非常优秀的学生,“教学没有固定的程式,老师要做的,就是启发他们,沿着自己的风格走下去。”
格拉夫曼的教学理念和他的老师霍洛维茨一脉相承,他曾经在接受中国媒体采访时说:“霍洛维茨教会我最多的,就是认识到每个人都是不同的,你不能强迫他去接受你认为是正确的东西。所以我教学生的时候,不会强制灌输他们这个应该怎么弹,那个表达的是什么情绪,这一切都由学生自己去发挥想象。”
在音乐之外,格拉夫曼还希望学生学习一些文学、历史方面的课程,比如要求学生阅读莎士比亚的著作、俄罗斯的文学著作,“可以帮助音乐家理解作品。”
在这一点上,张昊辰让格拉夫曼尤为欣赏,“昊辰刚到柯蒂斯音乐学院时只有14岁,但已经读了很多莎士比亚的作品了。”前几天,格拉夫曼去了上海,张昊辰陪他参观了一个博物馆。“他对历史的熟悉和博学让我惊讶。”格拉夫曼对这个年轻弟子赞不绝口。
弹钢琴的手型没那么重要
很多中国的琴童在学习钢琴的过程中,常常因为手型的问题被老师批评、父母斥责,因而彻底丧失了对钢琴的兴趣。很多中国老师也反复向家长和孩子强调手型的重要性。
作为钢琴界的“金牌教头”,格拉夫曼却认为,手型对于钢琴演奏来说并不重要,强调手型是传统的俄式教育方式,“仔细观察就会发现,每个钢琴家的手型都不一样,最重要的是演奏出来的效果。每个人手的大小、柔软度都不同,手型没有定式。”
孩子学习钢琴的最佳年龄是几岁?对这个中国家长普遍关心的问题,格拉夫曼给出的建议是3~5岁。他说,90%的成功的钢琴家和小提琴家都是在这个阶段开始学习的,这就像体育运动员都要从小训练一样,主要是为了建立身体和乐器的协调性。