音乐圈里流传过这样一句俗语：“没有不好的钢琴，只有不好的钢琴家”。这话听起来很有道理，甚至还会有人给它喝彩。外行人还会四处传播这种说法。钢琴家们却对它感到困惑。
不可否认，钢琴家弹什么样的琴总要比业余演奏者听起来要好，那么这就意味着可以对钢琴自身的毛病忽略不计吗？一架没有调整好的、音区不平衡的、甚至有杂音的乐器不仅意味着对音乐的破坏，对乐器的控制和个性化处理就更谈不上了。
钢琴不是批量生产的产品
每件乐器，即使是同一位工匠的产品，对于钢琴家来说也是一个全新的体验。钢琴家看着提琴手可以拎着自己的乐器走会感到嫉妒，他们唯一的安慰是管风琴手和羽管键琴手的机械调整问题要比自己还多。审听钢琴要花那么多的精力，一些小毛病也会让演奏会受到严重影响。
带着自己的钢琴一起旅行过的演奏家还有这样的经验：同样的斯坦威或者伯森多弗尔琴在不同的音乐厅会会发出不同声音，音乐厅的音响条件——回声大或者回声小，声音的亮度、清晰度和宽阔度——都会对演奏者产生影响。
对一架钢琴状态的估价是一个个人的问题，其标准没有明显界定。
1.演奏家需要了解他是要为歌曲伴奏还是要演奏鸣曲；
2.他要在50名还是要为5000名观众面前演奏；他是要演奏舒伯特的即兴曲、还是要演贝多芬的瓦伦斯坦。
演奏家在挑选音乐会钢琴时的原则
在这里我想谈一谈演奏家在挑选音乐会钢琴时的总体原则，这些原则在大多数情况下适用于每个钢琴家：
1.琴声必须有活力，有色彩变化，没有毛刺感、没有昏暗迟钝的音。
2.琴的音量既能表现耳语达到又能表现怒吼。这一点要靠调音师的努力，并不需要演奏者拥有超人的力度，和最敏锐的低声控制力。
3.踏版必须升降精确。即使在非常慢的情况下所有的制音器必须绝对没有杂音。（制音器发出沙沙声不应该认为是钢琴家技术上的毛病，而是因为乐器没有调整好）。
4.应该保证整场音乐会没有大的音调错位。（如果音调错位，过错不在乐器而在调音师的水平不高）。
