自钢琴产生的三百年以来，钢琴艺术就以飞速发展的态势进步着，其弹奏方法也在不同历史时期呈现出不同的类型。直至当前，知识经济时代为人们带来了更加先进的科学技术和信息化，也时代钢琴弹奏方法在现代社会要求下表现出更为强烈的发展形势，并体现出新的发展模式和状态，基于此，本文从论述不同时期钢琴弹奏方法出发，探讨传统弹奏方法与现代弹奏方法的特征与区别，积极探索现代社会背景下钢琴的科学弹奏方法。
早在1709年，钢琴便由意大利人巴特罗梅欧・克里斯多佛利发明，此后，在三百多年的钢琴音乐史中，钢琴演奏方法经历了不同的演变。发展至今，钢琴弹奏方法从传统演奏方法中获得了进步的基础和空间，现代弹奏方法进入钢琴音乐发展历程中，它也以越来越科学的弹奏方法，更好地带动了世界各国文化艺术的发展，并推动了钢琴弹奏法的多样化、加深了世界各国之间的交流与融合。
一、不同时期钢琴弹奏方法概述
（一）巴洛克后期钢琴演奏方法
在钢琴演变成独奏乐器之后，巴赫成为巴洛克后期对钢琴演奏法产生最大影响的、在钢琴演奏法方面最具发言权的音乐家。当时，巴赫完全采取古钢琴演奏法，以轻微的手指动作、漫不经心的演奏状态，完成乐曲的演奏。然而正是此种仅以手指动作的弹奏方法奠定了钢琴古典乐派演奏方法的根基，同时巴赫还在演奏过程中以大拇指与小指加入弹奏，而大拇指与小指的运用则显著改进、扩充及强化了键盘乐器演奏的技巧，提升了钢琴演奏技术，并奠定了现代钢琴演奏新的用指方法的产生。该时期，巴赫的儿子CPE·巴赫还出版了钢琴弹奏方法专著《试论正确的钢琴弹奏法》，该书成为钢琴音乐史上最早的关乎钢琴弹奏法的完整性理论体系，也是研究钢琴弹奏方法的关键资料，乃至对其后古典时期钢琴演奏法的整个过程发展产生重要影响。
（二）古典时期钢琴演奏方法
到了18世纪后半时期，得以完善的钢琴逐步取代了以往的键盘乐器，并衍生出维也纳钢琴和伦敦钢琴此两大钢琴类型，而莫扎特、贝多芬则更成为钢琴演奏法的主要贡献人物。首先是莫扎特，其最初学习古钢琴，这使得莫扎特触键以轻巧、清晰、纯净为主要方式，在旋律处理方面则讲究音质优雅、避免一些不必要的肢体动作，甚至是莫扎特的钢琴触键完成了自古钢琴触键转变到钢琴触键的过程。
（三）浪漫时期钢琴演奏方法
经过较长时间的发展和改进，钢琴在浪漫时期已经得到显著改善，钢琴音乐也在这一时期获得全盛发展。在这一宏观背景下，钢琴演奏法以不断发展和变革的态势，迎来了车尔尼、韦伯、门德尔松、肖邦、李斯特等诸多著名音乐家，尤其是车尔尼，其作为贝多芬最为赏识的钢琴弟子，赢得与贝多芬共同演奏第五钢琴协奏曲的机会，并完全承继了贝多芬的演奏风格，而他注重歌唱性与力度的演奏方式，更佳地表现出钢琴旋律。肖邦的钢琴演奏则以细腻的音色变化、精湛的触键技术、巧妙的自由速度掌控以及对踏板的色彩运用技巧为独特的风格，淋漓尽致地表现出钢琴演奏的本质。
（四）19世纪末期至20世纪钢琴演奏方法
19世纪末期，德彪西印象派手法所创造的钢琴音乐弹奏法为钢琴演奏技术设置了新的课题，其在弱音范围内创作无穷层次的创新，以及其在触键上所提出的抚摸般、漂浮音响的要求，更使钢琴演奏迎来朦胧、飘渺的色彩效果。到了20世纪，巴托克则致力于钢琴敲击性的特征打造，注重创造突出、清晰、刺耳、新潮、大胆且十分具有乐感的钢琴音乐，其还以民间音乐为素材，在钢琴演奏中大量使用现代音乐和声手法，创造原始性的神秘色彩。这一时期的钢琴弹奏主要以多变的触键弹奏更加多彩的音色。
（五）当代钢琴演奏方法
自20世纪发展至今，钢琴家们不断探索和研究，逐渐创新出科学的弹奏方法。从早期克列门蒂的硬币训练法中走出来，钢琴弹奏更加讲究技巧和手指的运用，当代钢琴演奏法更为注重总体的、持续的放松，其主要表现在钢琴弹奏中，演奏者手部、肩部、背部乃至上身的放松和自然，但同时要保持局部的、暂时的紧张，即演奏者正在触键的手指的指尖关节必须用力，而其他手指以及手、臂、肩、背等则仍旧保持放松状态。
二、钢琴传统弹奏法与现代弹奏法详解
（一）钢琴的传统弹奏法
钢琴的传统弹奏方法经历了一个较长时期的过程中，其中有J・S・巴赫、K・P・E・巴赫、海顿、莫扎特、洪梅尔、克列门蒂、贝多芬以及车尔尼等演奏家，该时期的钢琴演奏以手指的独立弹奏为主要方式，同时与固定的手型与平稳的手腕相结合。比如J・S・巴赫便通过把古钢琴与羽管键琴的弹奏方法融入钢琴演奏的方式，实现轻而浅的触键效果。在传统弹奏方法中，莫扎特与克列门蒂是古典指力派的优秀代表，其二者还曾在约瑟夫二世的宫廷中展开竞赛。根据历史记录，莫扎特以维也纳钢琴为乐器，弹奏精致典雅、明亮清晰的效果，显示出古典维也纳乐派的弹奏风格；克列门蒂则以英国钢琴为乐器，以结实的指力弹奏声音，并在弹奏时尽可能地减少手的动作幅度，并发展手指肌肉，展现音响丰沛、声音圆滑的弹奏效果。
（二）钢琴的现代弹奏法
在钢琴弹奏由传统弹奏法向现代弹奏法过渡期间，肖邦和李斯特承担起过渡作用。其二者在继承传统的同时，积极开创新的弹奏方法，比如肖邦还在浪漫主义把艺术推至新的阶段，李斯特则承继贝多芬的传统，积极探索更加丰富的钢琴音响，大胆创新呢钢琴弹奏技术，并被奉为“钢琴的魔术师”。直至后来，钢琴演奏技术获得更大的发展，钢琴弹奏方法得到更加深入的研究，重量弹奏法应运而生，这一弹奏理论的主旨在于彻底革新以往单纯依赖手指与固定手型的观念。
三、现代社会背景下钢琴的科学演奏方法
非连奏（non legato）和连奏（legato）是钢琴弹奏的最基本方法，两种弹奏方法之间相互联系、相互区别。在掌握了钢琴弹奏根基的基础上，方可研究和实践更深的弹奏技术，并以此为开端，开始更加深入的学习和创新。
（一）非连奏（non legato）
非连奏即音与音之间并不连接，演奏者在钢琴弹奏过程中，手指接触琴键使得声音延续一半以上时值之后，便离开琴键，断开声音，然后才进行下一个声音的弹奏。此种钢琴弹奏方法可以练习手指站立，其弹奏方式主要有大臂断奏与前臂断奏两种方式，其中前者以肩为轴，以大臂带动前臂和手，并通过自身重量，借助于手指将力量传递至指尖，然后在声音持续一半以上时值之后，再以肩部为轴，以大臂带动提升，并离开琴键，再顺势弹奏下一个音，同时音与音之间的间隔保持均匀、动作保持一致。
（二）连奏（legato）
连奏的练习包括高抬指连奏和手腕重量平移连奏此两种基本方式。高抬指连奏是以指掌关节为轴，高高抬起所弹手指，并快速挥动手指击键，在触键的瞬间将力量集中至手指尖，此时演奏者要体会自肩部至指尖的自然放松，还将听到明亮、圆润的钢琴声音，而在触键的同时要高高抬起下一个手指，准备好弹奏下一个音，并在下一个音发声的同时，使前一个音快速离开琴键。手腕重量平移连奏又被称之为歌唱性弹奏，此种弹奏方法能够弹奏出歌唱性的流畅优美的音色，并主要运用在较为抒情的旋律中，所以，手腕重量平移连奏速度相对较慢，在弹奏时，保持肩部、肘部、腕部和手臂的完全放松，在重量借助于手腕慢慢传送至指肚时，将指肚触键的面积稍稍增大并保持手掌一定的张力，使手指下键的速度呈现平缓且有控制状态，最终产生柔和清晰的声音。
