今天要根大家分享的这首合唱作品，要从美国的一档栏目说起。
《Name That Tune》是美国的一档电视节目，这个节目让两名参与者对垒听辩世界名曲，通过抢答的方式答题比赛，形式如同央视《开门大吉》。
有一位喜欢搞事情的英国作曲家、歌唱家、指挥家Grayston Ives，就以《Name That Tune》为名，将众多世界名曲融入到了同名合唱曲中。欣赏的时候不要往下看哟，看看你能听出几首！
答案来啦！
莫扎特《费加罗婚礼序曲》
《费加罗的婚礼》序曲同歌剧本身并没有主题上的联系，但在总的情绪和风格方面却和歌剧的内容有着深刻联系，是用奏鸣曲形式写成的。它概括了平民的性格特征，烘托了喜剧中胜利欢乐的气氛。曲式结构采用了歌剧序曲所常用的省略展开部的奏鸣曲式。作品用两个性格爽朗的主题分别刻画出费加罗机智幽默、勇於斗争的性格和少女苏珊娜活泼、聪慧的美丽形象。
比才《斗牛士之歌》
《斗牛士之歌》，选自法国乔治·比才歌剧《卡门》第二幕，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。也是展示男中音浑厚力量的一首著名歌曲。
贝多芬《第五交响曲（命运）》
第五交响曲，是指德国作曲家贝多芬的c小调第五交响曲，作品67号（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命运交响曲（Fate Symphony）。该曲是贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。该曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
勃拉姆斯《海顿主题变奏曲》
《海顿主题变奏曲》是勃拉姆斯1870至1872年之间创作的变奏曲，该作品是勃拉姆斯最初的乐队作品之一，也是其风格的代表作，变奏多样，方正典雅，收到广泛的赞誉。全曲包括降B大调的主题，8个风格各异的变奏以及最后的终曲。
舒伯特《圣母颂》
舒伯特写的《圣母颂》是根据英国著名诗人、小说家瓦尔特·司格特的长篇历史叙事诗《湖上夫人》中的一首诗写的。歌曲表达的是一位生活在战争动乱年代的少女对和平安宁生活的渴望，感情极为纯洁虔诚。伴奏的钢琴模仿竖琴的琶音，烘托出一种宁静纯美的气氛。
柴可夫斯基《糖果仙子舞曲》
《糖果仙子舞曲》是由柴可夫斯基作曲的芭蕾舞剧《胡桃夹子》里的片段，改编自一部世界著名的童话故事。故事中有一个情节是小女孩儿在梦境中来到糖果山，经历了鼠王和糖果们的大战，舞剧中的《糖果仙子舞曲》就是在这一段出现的。
《糖果仙子舞曲》是一首具有梦幻、奇妙色彩的乐曲，乐曲不长， ABA段式。主旋律是钢片琴的清脆的声音，一下一下节奏感很强，好像小木偶一动一动的样子，在B段有明显的强音出现，音乐变得急促、紧张，在B段最后一句则是一连串快速的类似风铃般的声音，好像一位仙子出场，接着又反复A段
小约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》
蓝色多瑙河圆舞曲，作品第314号（An der schönen blauen Donau,Walzer,op.314），奥地利著名音乐家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯作品。此曲创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。
这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。”
贝多芬《献给爱丽丝》
《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。该作品在1867年被后人所发现，后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。
贝多芬创作这个作品的灵感，是来自于一位名叫爱丽丝的女孩。她为了帮助一位双目失明的老人实现看见森林和大海的愿望，而四处求助别人。贝多芬为此非常感动，特地在圣诞夜为老人演奏了一段美妙的音乐，听着听着，音乐让老人看见了:“阿尔卑斯山的雪峰，塔希提岛四周的海水，还有海鸥、森林、耀眼的阳光。”于是老人满意地合上了双眼，不再有孤独和悲怜。之后，贝多芬便将这个曲子献给善良的姑娘爱丽丝。
柴可夫斯基《1812序曲》
《1812序曲》（降E大调序曲“1812”，作品第49号）是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。该作品以曲中的炮火声闻名，在一些演出中，尤其是户外演出，曾启用真的大炮。该序曲于1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。 在“2005 Classical Spectacular”的演出中，《1812序曲》最后一段的场景。曲目开始时出现一个深广的主题，代表着俄罗斯广袤的领土和无限风光。后来乐曲进入发展部，一个侵略性的主题代表着法军的入侵。再次转到一个进行曲，表达的是俄罗斯人武装上前线，准备抵抗侵略者。后来激烈的主体冲突描绘了残酷的战争。里面被扭曲的马赛曲代表着法军。后来，俄国人赢得了战争的胜利，俄国国歌在炮声钟声中把乐曲推至最高潮。
奥芬巴赫《地狱中的奥菲欧序曲》
管弦乐曲《地狱中的奥菲欧序曲》，为德籍法国作曲家雅克·奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》的序曲，作于1858年，同年在巴黎首演。序曲自始至终贯穿着欢乐的喜剧气氛，节奏明快、流畅，在一定程度上体现了作者对整个歌剧作品的调侃色彩。
罗西尼《威廉·退尔序曲》
《威廉·退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作，这部作品以十三世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利暴政的故事为题材，歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族独立的英勇斗争精神。罗西尼的歌剧《威廉·退尔》即是根据这部作品而写，为意大利作曲家罗西尼的代表作，体现了其艺术的最高峰。剧序曲比歌剧本身更为有名，是音乐会上经常演出的节目之一，全曲描绘阿尔卑斯山下瑞士的自然环境，和瑞士革命志士慷慨激昂视死如归的进军。曲中旋律优美、 节奏活泼宛如一首交响诗 。这首序曲共分四个乐章，连续演奏，因此也是较罕见的分乐章歌剧序曲。
