21世纪最受瞩目的音乐家之一
安妮-索菲·穆特
舞台上，她是万人敬仰的小提琴女神
舞台下，她自认只是一位平凡母亲
今天是她的生日
我们通过 3个 视频，一起去了解她
Round 1. 二十道 快问快答
其实我挺讨厌练琴的”
在这20道快速问答题中，有许多涉及私人生活和内心世界的问题，穆特女神毫无架子（或者说她已经不需要有任何架子），实话实说。我们发现，在艺术家光环的背后，她也是一位感性而可爱的女性。
您哪一年出生的？
1963年。
您出生的那年世界上发生了什么事情？
1963年的事情我不记得了，但在那几年之后，我记得在电视里看到人类登上月球了，还有肯尼迪总统被刺杀也对我影响很大，我还记得大屠杀的事情。所以我的童年回忆都挺多drama的。
您最爱的业余活动是什么？
跟我的孩子们待在一起，做饭，看电影……遛狗。
您最爱吃的食物是什么？
噢~我只能选一样吗？可能是热狗吧，一边看棒球比赛一边吃那种。
您谈过恋爱吗？
当然啊，呵呵呵呵……
您最不喜欢做的事情？
我其实挺讨厌练琴的。
您最近在读什么书？
一本都没看，我请愿把小提琴协奏曲练一百遍。
您生命中最重要的是什么？
家人。
您的人生格言？
勇往直前。
您人生中最可怕的时刻是？
当我知道孩子他爸将要死于癌症的时候。
您人生中最开心的时刻是？
当我孩子出生的时候。
您第一首喜欢上的音乐是什么？
布鲁克纳《第四号交响曲》。
您最爱的音乐家是谁？
这个问题好难。可能是大卫·奥伊斯特拉赫（David Oistrakh）吧，因为我6岁的时候第一次去听音乐会，我那时才刚开始学小提琴，在那里听到了他的演奏，简直是毕生难忘的经验。
您最崇拜的人是谁？
我的小提琴老师 Aida Stucki，不管是作为一位女性、一位小提琴家、一位妻子、一位母亲，她都是完美的。
您的电脑屏保是什么？
我孩子们骑着大象的照片，那是去年我们去旅游的时候拍的。
您每天早上起床后首先会想到什么？
接着睡。
您最爱喝哪种酒？
香槟。
您打字时的指法也会很标准吗？
当然不啦，开什么玩笑。
您床底下有什么？
灰尘？？？
您最爱的运动是？
打网球，毋庸置疑的。
如果我们去您家吃晚饭，您会准备什么菜？
意大利粉……好吧，还有热狗。
您是否觉得您的父母应该管教得更严格一些？
我希望他们不要那么严格。
谁是您的偶像？
我的牧师。他是个重度残疾人，但他有一个非常了不起的人生，他为很多有需要的人、老年人建房子……所以他是我的偶像。
除了自己的唱片之外，您最喜欢的一张唱片？
卡拉扬、帕瓦罗蒂、费里尼版的《波西米亚人》……好难选，我也喜欢迪努·里帕蒂、克拉拉·哈丝姬尔他们的唱片，我总体上挺喜欢听钢琴音乐的，这件乐器太性感了。
您对哪张唱片最引以为豪？
可能……希望……是下一张吧……
您对自己有多狠？
我热爱我的工作，所以可能旁人看起来我对自己挺狠的，但其实我觉得挺轻松的。
关于您的传言中哪一个最荒谬？
我不怎么看写我的那些东西，所以不太清楚……
有哪场演出您觉得后悔上台了？
唔……没有人是完美的，我也在学习去接受这一点……但还是会有些非常杯具的回忆……会让我觉得如果没演过就好了。
成功的秘诀是什么？
我不太在乎成功不成功，我觉得人要真诚，相信音乐的力量，音乐是不同文化间的一座桥梁。
您觉得古典音乐的前景如何？
一片光明啊。但我们需要培养出一整代具备独立思考能力的年轻人。
Round 2. 她教你 赏析音乐
* 讲解从4:06开始 *
我嫉妒那些钢琴家，
可以弹‘柴一钢协’这么美的曲子”
在美国一所大学里，穆特女神与她多年的钢琴伴奏搭档Lambert Orkis在百忙的演出日程中，录制了一堂音乐赏析大师课。柴可夫斯基的小提琴曲《旋律》是穆特女神最喜欢的音乐作品之一，她亲身示范了这首作品美在哪里。
穆特：这首曲子要求非常灵活的弓法，钢琴和小提琴的互动也重要。我们怎么看这部作品呢，它有一个副标题叫“心爱之地的留恋”，也可以理解成“儿时的回忆”，而我一直都觉得弦乐器是最擅长表现色彩的乐器，小提琴和钢琴不同之处就是它是一件纯旋律性的乐器。它是几乎不能演奏复调的，当然现实中在一些巴赫的作品里可以做到。
《旋律》是我最喜欢的音乐作品之一，海菲兹的改编版本在管弦乐版的基础上增色不少，其中一处亮点在于当主题旋律再现的时候，小提琴和钢琴的对话非常精彩，钢琴在给小提琴的主题旋律做注释。两者有种“一起跳舞”的感觉，这一段真是美极了。
Lambert Orkis：这一段几乎都有了交响乐的感觉。柴可夫斯基写的旋律真是美，尤其是写给小提琴或者弦乐器的更加无可挑剔，我都不知道他这些灵感哪里来的，太妙了。
穆特：那你觉得他的第一号钢琴协奏曲怎么样？我一直都很嫉妒钢琴有那么美的协奏曲。
Lambert Orkis：这首作品很多旋律性部分都是由乐队来完成的，然后钢琴加入乐队，钢琴基本上就是在狂欢，这作品里的技法真是高明。回到《旋律》这首作品，我觉得这跟我们在独奏会上演奏的那些奏鸣曲都很不一样。钢琴为乐曲打下了坚实的基础，然后旋律建立在这上面……
Round 3. 艺术上的真知灼见
“演奏家的任务
就是去读懂弦外之音”
这是爱丁堡艺术节为穆特女神录制的一个短篇，看完这个6分钟的短片，就发现在“快问快答”环节中她说自己不爱练琴，不看书，爱睡觉，真的太谦虚了。短短6分钟的分享，她的话语里渗透出毕生的艺术积累，字字珠玑，句句真言。整理成文字真的非常长，但笔者不舍得删掉任何一句话。
我在很小的时候就已经感觉到音乐可以有多强大，它可以在不同的人群中架设桥梁。触碰高层次的音乐：一起来创造音乐、互相聆听对方，是一件很美妙的事情。当我还是个6岁小毛孩的时候，就已决定成为一名音乐家，这跟我在音乐中所感受到的、所学到的东西有关。我的爸妈都是音乐爱好者，当他们结婚的时候，互相赠送了富特文格勒和梅纽因的唱片。梅纽因是首位在二战后回到德国演出的犹太音乐家，这是一次伟大的宽恕，也是一个伟大的开始。这就是为什么我相信音乐教育应当是每一位孩子生活中的一部分。音乐也教会了我们去尊重和了解其他文化，他们的歌谣、他们的语言，和他们的根。
在音乐面前，所有人都一样，我们所属的文化，所信仰的宗教，都不重要。我们音乐家所做的，就是把这种体验与观众分享。大概每一种艺术形式都如此，但音乐更为彻底，耳朵是最容易和心灵想通的，音乐比任何其他艺术都更直接地激发你的情绪，让我们感觉到自己并非只有血肉之躯，我们是有灵魂的，并且它需要滋养。而音乐就是最好的养料。
莫奈曾经说过：“我对现实不感兴趣，让我感兴趣的是我和我要画的对象之间所产生的连接。”这是一句真理，不仅仅对于他花园中的睡莲而言，对于乐谱同样如此。伟大的作曲家索菲娅·古拜杜丽娜曾经尝试过去解释她是如何获得音乐灵感的，以及展示她把灵感书写下来的过程——首先她的内心听觉“听到”了灵感的声音，然后大部分会被立马忘掉，也无法用乐器演奏出来，因为根本没有足够的乐器去展现一个伟大作曲家的丰富想象力。所以你会发现乐谱中所写的东西都是黑白的，你要重现它的色彩，赋予它生命。所以演奏家就是就要学会去读懂弦外之音。
与当代作曲家的对话和工作中，我发现作曲家们很愿意去接受关于同一个作品的不同观点，只要这个观点是个人化的。在我们所处的时代，我们对于“美”的解读，对“艺术”的理解，往往都停留在一层光鲜的表面，而我们所不明白的是只有当“美”的对立面——疑惑、痛苦和绝望——存在的时候，“美”才有意义。所以我们需要更多不愿取悦观众、而是对观众发起挑战的演奏者。
当你第一次走上舞台，演奏出第一个音符的时候，你已经能感受到观众厅的气场。从那第一个音符开始，你就会发现厅里的回响，跟彩排的时候完全不一样，所以必须马上做出调整。而这个气场，随着你速度、节奏的变化，也会随之变化。但是！对演出效果真正起作用的是观众。他们是否进入状态了？你能不能使他们更加投入？有多少人是心不在焉？你能把他们带入状态吗？作为演奏者你如何去抓取他们的注意力？有时候我自己作为听众去听音乐会的时候，即使是厉害的演奏家在台上，我坐在观众席上还是一点感觉都没有。因为我没有做好准备。所以这是相互的。你要对观众传达，而观众也要愿意接收。运气好的话，有些演出能集齐天时地利人和。这样的体验是让我们无法忘怀的，也是我们毕生追求的，不管对于演奏者还是听众而言。只有这样观众才能一遍又一遍地走进音乐厅，演奏者才能一遍又一遍地走上舞台，因为他们都希望能再次体验这种感受。
我认为音乐是某种形式的爱。生命中最珍贵的礼物是什么？
是爱。
