雷佳
100多分钟演唱、17首中外作品、无任何扩音设备辅助，雷佳博士毕业音乐会在北京落幕。回归“学生身份”的雷佳，抛弃了其他身份的光环，怀揣音乐“初心”，完成了这场音乐道路上的“大考”。
既是考试，自有难度。雷佳这场“自命题”音乐会横贯古今、融通中外，可以说难度颇大。音乐会共分四部分，曲目设置也别有讲究：艺术歌曲及古曲、外国作品、中国歌剧选段、新时期创作歌曲。四部分既是雷佳音乐的营养来源，也是“中国歌唱艺术”从古至今实践和发展的时代演变。
艺术歌曲及古曲部分，《渔翁》《杏花天影》《阳关三叠》题材横跨清、宋、唐，每首作品都有着自身鲜明的历史关照，但本质是中国传统艺术精神的纯粹流露：对自然美和人格美的追求和表达，考验着歌手对于传统唱法的把握。雷佳在此部分，集中展现的是纯粹民族唱法与古风意境的融合，传递出中国民族唱法扎根于千年历史的鲜明导向。
外国作品选段，《阿利路亚》《你们可知道》《为艺术为爱情》都是国外音乐的名篇。经典之作中外都有，洋为中用的前提是先要对“他山之石”有所了解甚至精通。这些来自莫扎特、普契尼的作品，尽管在乐迷心中耳熟能详，但能完美驾驭并非易事。雷佳在演绎这些作品时，一个基本的遵循还是扎根于外国声乐、戏剧的表达方式，在技巧和情感上，都展现出对于国外经典作品的深刻理解。
经典古曲与洋乐的兼收并蓄，是中国歌剧选段想要表达的艺术态度。那些诞生于新中国成立后（多为八九十年代）的经典歌剧作品，亦是当时中国民族音乐在改革意识指引下的优秀成果。《啊！我的虎子哥》《白日飞升》《秦生啊，你还好吗？》《我的爱将与你相伴终生》《恨是高山仇似海》，对于改革开放初期生人的雷佳而言，应该也是她音乐道路上的重要营养来源。所以这部分也多有致敬的味道。
然而对原作最大化的致敬，就是歌者将自己的声音特色、理解和技巧毫无保留的融入原作，从而让原作在时间的永恒流逝中得到全新生命力的不断加注。雷佳在演绎这些作品时，投入了对作品更多新的、符合时代审美的理解。她的行腔、吐字、音色、风格，都努力在经典和现代之间，寻找平衡点。譬如歌剧《白毛女》的选段《恨是高山仇似海》，雷佳在多个不同场合都演唱过，但此次她做了更适合当晚演出心情和氛围的改变，让经典又一次以雷佳的方式重焕生机。
新时期创作歌曲部分，有着诸多雷佳音乐道路上老师和榜样们的作品，比如《乡愁》《在希望的田野上》等。这些作品反映的是新时代中国民族音乐发展的阶段性成果——将中外唱法融合、将多种戏曲唱法与民族唱法融合，这在当时颇有“集大成”之势。雷佳在重绎这些作品时，也透露出融会贯通之态：民族、通俗、美声三种唱法兼收并蓄，运用自如；对经典的还原与自我创新熔于一炉，因情而感。这些时代经典因此多了份“雷佳韵味”。
以情带声，自然流露出不同唱法，才能获得独特韵味。在中国几千年艺术创作中，这几乎是最高层次的追求，也成为如同雷佳一样，在技巧已经几无挑剔的艺术家所最终追求的目标。从这个角度讲，雷佳的毕业“大考”考得重点并不是技巧，而是韵味。而雷佳通过四章节作品的演绎，事实上已经体现出她对中国作品、中国唱法和中国韵味的艺术理解。她在向时代经典致敬的同时，亦唱出了具有自我特色的新时代韵味。
而歌曲韵味的营造，亦需歌手要心思恪纯的专注。演出中，作品与作品之间，雷佳总会停留10到20秒不等的间隙，去切换自己的音乐角色，准备好下一首歌的情感节奏，似乎没有准备好她就不会匆忙开始下一首歌。这也体现出她对于音乐的尊重、甚至敬畏。
台上是台下艺术精神的缩影，在浮躁的艺术时代中，雷佳能保有这份敬畏音乐的“初心”，其实更难能可贵。
