一年前，他和瑞士罗曼德乐团上演了拉威尔的《茨冈》以及圣·桑的《引子与回旋随想曲》，两首法国的经典炫技曲展现的不仅是他的辉煌技巧，更多的是他优雅迷人的法式情怀。
时隔一年，法国小提琴家雷诺·卡普松再次登陆国家大剧院。不同的是，他带来的是在中国内地的首次独奏会，也是此次中国巡演的唯一一场独奏。中国小提琴家薛伟、钱舟，大提琴家、主持人朱力安都前来聆赏。
此前，他与深圳交响乐团（林大叶执棒）以及杭州爱乐乐团合作了布鲁赫的《第一小提琴协奏曲》，而在北京，他带来了贝多芬的“春天”以及两部著名的法国奏鸣曲：弗朗克和拉威尔。
北京乐迷wealie在观看演出后表示，“（贝多芬“春天”的）第一乐章第一个音开始我就知道已经成功了。瓜琴最难拉的e弦和高超的揉弦技术结合在一起的时候，一切都是那么美,那么优雅，那么顺其自然的发生了。
像春天的冰雪刚融化成的小溪在心里流过。那么活泼， 那么有生机。 最值得一提是第二乐章， 他拉出了自己的风格。 那种温柔的声音像春天刚刚午睡醒来睁眼看到的第一屡夕阳。 那么平静， 那么祥和。几处停顿恰达好处，真令人流连忘返。”
与其说是独奏，更准确地说是室内乐演出。在古典音乐圈，雷诺和大提琴家的弟弟戈蒂埃是著名的“家庭组合”，当年就以合作室内乐的方式录制过唱片，重奏是他们的看家本领。此次特邀的薛颖佳是近年来国内极为活跃的钢琴家，致力于推动室内乐演奏、精通法语的他对法国音乐的真髓也有十足把握，两位演奏家的合作获得了在场观众的一致好评。
在台上，还有一位“重要人物”：1737年瓜奈利·杰苏的“Panette”小提琴。通过卡普松的演奏，这把珍贵的古琴也活了过来，对观众滔滔不绝。这把名琴曾属于美国小提琴大师艾萨克·斯特恩，卡普松在演奏了之后就爱上了它的声音，并且靠自己的力量将其买下，这在财团收购名琴再外借给演奏家的时代，是非常少见的行为，也足见演奏家和小提琴之间的投缘。
演出后，雷诺·卡普松和前来观演的我国著名小提琴家薛伟相谈甚欢，把他们联系来一起的，正是彼此都持有的“瓜奈利”琴。彼此品评鉴赏对方的琴，让两国最具代表性的小提琴家笑逐颜开。
这两把琴都可谓“出身名门”，除了制琴家名垂青史，前任主人也都声震琴坛，卡普松这把出自艾萨克·斯特恩，而薛伟这把是法比学派的大师格鲁米欧曾经在演奏、录音时的用琴。两把琴在国家大剧院相遇，可谓盛事。
wealie认为，斯特拉迪瓦里像大家闺秀， 它的所有条件都接近于满分，但却十分平均。但瓜奈利却像小家碧玉， 只有真正爱它懂它的人才能懂得它的骄傲和任性，因为它能在e弦上拉出比斯琴更多色彩。 是因为这也是每个瓜琴使用者都要面对的难题。 需要顶级的左右手技术才能拉出完美的音色。雷诺·卡普松做到了。
雷诺之后还将赴香港与梵志登指挥的香港管弦乐团合作两场演出，而在他离开后，他的弟弟戈蒂埃也将来到中国进行巡演，星标艺术很高兴能为这两位顶尖音乐家在中国的艺术事业提供专业服务，也希望未来能有更多观众支持我们所热爱的艺术家们！
