他的名字叫郎朗
父母给他取名时，希望他成为一个明亮、开朗的男孩，郎后面就又多了一个朗。
他是弹琴到忘我的“琴疯狂”
“你很容易被这种生活吸进去不能自拔，尤其是当你走红的时候，走到哪一场演出票都买不到的时候，会感觉自己有一种使命，这种使命能让你穿越一切困难。但结果你会发现，你还是个人。”——郎朗
给他一百亿都不能换的东西是：练琴
音乐带给郎朗精神上的慰藉与享受，是任何东西都无法替代的。他也希望能有更多人明白，音乐本身的魅力，能够超越所有的辛苦、汗水、眼泪。
“如果现在别人跟我说，‘郎朗我给你一百个亿，你不用练琴了，你换不换？’打死我都不会换。我留在音乐上的精神，是所有事情都不能对比的，而且完全不在一个档次上。我想只要真正享受到艺术的魅力，所有的音乐家都不会想把他的职业换成另外一个，我倒看到很多人想重新变回音乐家。作为一个音乐家，我觉得很幸福。”
听说他练到手臂发炎？
前阵子，郎朗在准备明年一场音乐会弹奏的拉威尔《左手协奏曲》时，不小心导致左臂发炎。所有人都很关心，究竟是怎么回事？郎朗现在怎么样了？
郎朗表示，一切都是练琴上瘾惹的祸啊！他笑呵呵的说，“我练得有点儿着急！《左手协奏曲》跟别的曲子不太一样，练得时候也没怎么注意，这也是一个教训吧。有时候自己管不住自己，今天一定要把这个曲子弹下来，忘记自己还处于重感冒康复阶段，身体状态还没恢复正常。这个事也告诉大家，练琴一定不能‘无脑’练。”
用不完精力的他，有累的时候吗？
在音乐会和各种活动中，人们看到的永远是一位“打了鸡血”的郎朗。我们很好奇，郎朗有累的时候吗？
他的回答出乎记者意料，“我压力大但是自己不太清楚。比如一次巡演弹完，觉得太爽了，几天以后觉得我怎么这么累啊！”不知道是不是由于这种超长的反射弧，让这位音乐家永远有用不完的精力。
但归根结底，还是对演奏本身的热爱，让郎朗忘记了一切疲劳。“我弹琴的时候什么事都忘了，根本不会有累的感觉。今天跟柏林（爱乐）、后天跟波士顿（交响乐团）、过两天跟维也纳（爱乐）、再过两天跟费城（交响乐团）合作，这种人生太美好了！小时候在小黑屋练琴的时候，一直在想人生能不能达到这一天。当你真的有这一天了，还不只是一天，肯定会有点不能自拔。”
他说别让音乐“弹”你哦
“每天不管怎么样，都要保证两个小时练琴。我不练会难受，好像生活中没有了空气，手也已经习惯了这种强度。”——郎朗
一直十分关注儿童音乐教育的郎朗，为我们提供了哪些练琴干货和建议呢？
千万要慢练！他每天都从音阶开始！
郎朗每天练琴的顺序是什么？你可能以为，钢琴家每天都是一上来就李斯特、老肖、各种协奏曲…… 实际呢？
郎朗说，“还是要从音阶开始练，音阶是非常重要的。没有把基本功练好，直接上曲子的话，很容易拉伤。不管多忙，就算今天不练曲子，也应该把音阶练一遍，而且一定要慢……练……。大家有时候觉得，这些基本的东西对高难度的演奏没什么用，实际上关系很大。不管什么基础、什么程度，都要从慢练开始。”看来，慢练是一切提速的基础。一味图快，不仅弹不出颗粒分明的音色，甚至还可能受伤喔！
像闪电……一……样……慢……
千万别把自己弹成读谱器！
许多琴童家长在监督孩子学音乐时，都过于重技巧、轻素养，追求的更多是技术上的精湛，比如怎么弹对、手型怎么样才正确，而忽略了听觉上的感受。对此郎朗怎么说？
“弹琴一定不能片面的把音弹对、弹快，要想怎么把音乐像讲故事一样表达出来，而不是这个音乐在‘弹’你。很多伟大的音乐家，像巴伦博伊姆、格拉夫曼，他们在感染我的时候都是讲故事。如果你就是照着谱弹，自己什么都没有了，变成了一个‘读谱器’，这是很容易犯的错误。最终你要把自己弹到这个曲子里面，来控制这个曲子讲故事，这对于我们二度创作的人来说非常重要。”
千万别傻傻的背谱！
背谱也是件挺头疼的事，郎朗作为能背过40首协奏曲的“中华小曲库”，我们自然要请他分享一些背谱的秘诀。简单来说，就是8字箴言：“整体把握，熟能生巧”。
“背谱肯定不能一个一个音去背。记忆基本分三种：一种是手的记忆，尤其巴赫的曲子，手的记忆非常重要，人就有一个惯性，手能“自动”的弹；第二种是耳朵的记忆，耳朵有时会给你一个印象，告诉你这是错的，虽然它代替不了脑子，但能让你有一个“双保险”；第三就是用脑、心里记忆。不管怎么说，就是不要刻意的去记忆，越这样越不熟练。我自己用手和脑的记忆比较多，也能大概记得谱子上写的是什么表情符号。“
他觉得理解音乐不是越难，效果就越好
“理解音乐不是说得越难，效果就越好。我遇过很多伟大的音乐家，他就一针见血的把问题指出来，胜过读5年的书。当然前提是你先读5年的书。”——郎朗
提起古典音乐，很多人都认为是“高大上”的东西，可是郎朗却 反对 将音乐过度解读。“我小的时候经常把很多基本的概念弄得特别难，自己也不太清楚到底什么意思。古典音乐过于复杂，有时候我们研究一个东西，非要把吃奶的力气都用上。就像马勒的交响乐也不一定就听不懂，你其实也能感觉到他心理的变化，但我们太注重所谓的内容，非要看完一些著作才能听懂这些音乐。”
如何做到深入浅出，也是郎朗一直在实践的。比如最近在做的学钢琴微课堂，每周都会通过趣味性的视频方式，讲一个细小的知识点，力求“用最简单的东西来讲音乐”。
他会觉得走这条路很孤独，但仍然要勇敢走下去
“如果我们只认为我们活得很苦，那么成为艺术家就没有任何意义。”——郎朗
从小就是移动的表情包
提起郎朗，人们也许马上就能想到他在舞台上丰富的“表情包”。早年因为过于丰富的舞台表现，也惹来争议不断。现在他又是如何看待这种演出方式呢？
“我刚开始出道的时候，有时候可能在舞台上做得比平时夸张一些。但我如果不这样的话，没办法把自信心弹出来，很难在舞台上放开。随着年龄的增长会补充一些东西，这是一个度的问题。我的打法是，在舞台上先放一放，如果太大了再收。我不愿意缩手缩脚，很容易淹没自己的灵感。这么多年我的经验告诉我，上大台演奏的时候，小宇宙一定要爆发，不能有一点点迟疑，当你质疑自己的时候你就弹错了、或者就是弹得很平淡。”
音乐家的路注定孤独，但要看到更多希望
“音乐家这条路一定是孤独的。他是一个奇怪的综合体，他既是保守的，但没有自己的个性不可能出来。傅聪先生曾经在书里用‘修行’两个字形容，我非常认可。你要在这个框框里走出最精彩的人生，但别忘了你还有个框。”
郎朗最不希望传递出的是，学音乐是件多么痛苦的事。他自己散发出的积极状态也告诉我们，他十分享受与音乐为伴的人生。“我建议应该让走音乐专业的孩子们，多看到一些希望，而不是多么黑暗、怎么混都混不出来的未来。艺术就是这么一个东西，它太依靠人的心灵了，你给他看到希望，他就会往希望的路上走。”
采访中，郎朗一直强调，“每个琴童都要勇敢，走自己精彩的路，千万不要重复别人。”
一个人成功了，可能会有许多人想要复制，但你总是要有属于自己的人生。对郎朗来说，他期待中的人生是怎样的？ “很多人对古典音乐有一个特定的形象，我愿意做一些突破的事情。一定要打破一些观念，绝对不是中国人只能演自己的作品、不能演国外的作品，这些所谓的框框都要 打破，没有什么因为文化差异而做不到的事情。当然，前提是一点点去学习、积累，再去打破这种观念。”
你感受到他的明亮、开朗了吗
采访日期2017-4-21
