和所有文艺行当一样,作曲家是十分需要灵感的,即使在成名之后,没有灵感也只能坐吃山空。
对于莫扎特、海顿这样多产的作曲家来说,他们的灵感可能一大部分来自于对某种新手法的实验:人称海顿为“交响曲之父”正是由于他对这种体裁的杰出贡献。你很可能听过这首“惊愕”交响曲的行板乐章,海顿在这里幽默的用突然的重音吓唬那些瞌睡的听众:
对于巴赫这个儿女众多的作曲家来说,他的灵感可能是被逼出来的——他在莱比锡工作时要负责两个最重要的教堂的音乐工作和圣托马斯学校的教学工作。莱比锡教堂一年就需要58部康塔塔,可想而知巴赫那么多部康塔塔都是从哪来的,这都是被逼的啊!巴赫也为自己家人写点启蒙作品。比如小朋友弹钢琴到一定阶段都会弹的《二部创意曲》就是 巴赫在1720一1722年间为童年的儿子威廉·弗利德曼·巴赫写作的一套练习(原名《为威廉·弗里德曼·巴赫而作的键盘小曲》):
贝多芬和马勒这类作曲家,往往纠结于自身命运和哲学问题。你一定十分熟悉贝多芬那“扼住命运咽喉”的第五交响曲:
对于一大部分19世纪的作曲家,他们更愿意从文学、美术、自然景观、神话传中中寻找灵感。歌德的《浮士德》带来3首艺术歌曲,3部交响作品,4部歌剧,1部康塔塔,还有一些延伸作品。李斯特有13首交响诗,它们的标题明示出其与文学、绘画、戏剧的密切联系。而褒贬各半的瓦格纳则十分钟情于欧洲北部的中世纪神话和传说,他的几部歌剧《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根指环》、《罗恩格林》的故事都取材于此。大家非常熟悉的《婚礼进行曲》就出自歌剧《罗恩格林》:
其实作曲家和普通人一样经历着人生起伏、情感波折,和普通人一样感叹着大自然或艺术作品的伟大……不同的是,这些东西都被作曲家用音乐语言流传于世,而我们只能发发微博和微信罢了……