在音乐中，有一个词叫“musical painting”，即以旋律来描绘人或物。例如，作曲家埃尔加（“谜语”变奏曲）、舒曼（钢琴套曲“狂欢节”）就是用音乐刻画人物外貌和性格特征的好手。
而门德尔松则是公认的“音乐风景画大师”。作为德国浪漫主义作曲家的代表之一，他的许多音乐是听觉和视觉语言的绝妙结合，如《芬格尔山洞》序曲、以及他的交响曲《意大利》、《苏格兰》等。
但今天，让我们暂时撇开音乐，来看看在著名作曲家和演奏家中，哪些是真正的绘画好手。
很多人不知道，门德尔松画的风景画，就同他用音乐描绘的那些一样令人心醉神迷。因此他被称为“音乐风景画大师”绝非巧合。
据说，门德尔松从童年起就爱好绘画，尤其是水彩。他天赋异禀，对构图、色彩和线条的构建极为敏感，几乎不亚于同期的专业画家。在他短短 38 年的生命中，共留下了300多幅画作。以下大多是他在欧洲游历期间画的，途径地点包括苏格兰、意大利、瑞士等。
在所有作曲家里绘画造诣最高的（尤其是油画），可能要数格什温（美国作曲家，写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家）。他生于一个艺术家庭，深受哥哥、同时也是业余画家的 Ira Gershwin 和堂兄 Henry Botkin 的影响，后者更是他的绘画老师。在他去世前几年，格什温几乎快要放弃音乐，全身心地投入绘画艺术中。
所以很多人说，格什温如果不是一个音乐家，一定是个画家。幸运的是，格什温音乐上的成功让他有足够的经济实力投入艺术品收藏。他似乎尤其钟爱墨西哥画家的作品，收藏了包括 Diego Rivera，Frida Kahlo 和 David Alfaro Siqueiros 的画作。
格什温所在的 20 世纪初正是艺术发展石破天惊的年代，音乐与绘画的交融也更为紧密。当音乐上的晚期浪漫主义逐渐走向尽头，绘画艺术在总体上却更趋向于音乐——含混、变形、抽象、直觉，尝试在绘画中融入音乐性，比如瓦西里·康定斯基。
同样地，许多画家和音乐家也互相认识，相互影响。其中，康定斯基和勋伯格就是其中最好的例证。他们都相信，艺术能表现人的潜意识。
以下要介绍的这位是钢琴家里赫特（Sviatoslav Richter）。他为人处事向来十分低调，相信很多人还不知道，他在音乐之外还是一位出色的画家。
在他的个人主页中，你能看到他的自白，“音乐是我生命中主要、但不是唯一的东西。很多部分构成了我的本体，并不是因为我精力无限，而是因为我对许多东西都充满了兴趣。”事实上，他童年时代的艺术启蒙正是绘画，而不是音乐。1918 至 1921 年，里赫特暂住在 Tamara 阿姨家中，后者教会了他画画。
另一位对他影响深远的人物是艺术家 Anna Ivanovna Troyanovskaya，她如此评价里赫特的绘画，“他的绘画源自印象和记忆，他对空间、距离、角度有系统的理解，对色调和色彩的感觉非比寻常。但最令人惊奇的，是他对动态捕捉的一种直觉——或许这也是人们能从他的音乐中听到的东西。”
