李镇
13岁学习吹奏梆笛，1965年毕业于内蒙艺术学校，曾先后在内蒙巴盟歌舞团、京剧团等工作，现为内蒙古歌舞团独奏演员。在艺校受到刘兴汉、黄尚元教师指导，毕业后又求教于赵松庭、刘森、王铁锤、陆春龄等人。在演奏上受到刘森演奏风格的影响较深，偏重于北派的演奏风格，他的演奏音色明亮、悠长，富有内蒙长歌拖腔的特点。
近年来他创作的笛子协奏《走西口》引起笛坛的注目。此曲采用了传统民歌曲调为素材，以开阔、舒缓、宽广豪迈的曲调，较好地发挥了笛子表现的特点。生动地表现人民悲欢离合的感情。代表作品有《鄂尔多斯的春天》、《大青山下》、《牧歌》等。
王次恒
浙江杭州人，1984年毕业于中央音乐学院民乐系。师从赵松庭、曾永清、蓝玉崧、王铁锤。王次恒的演奏融合了南北两派，醇厚圆润、典雅华丽，又高亢明亮、粗旷豪放，南北并重，刚柔相济，极富有个性。1982年，他创作的笛子曲《桑园春》获中央音乐学院民乐作品三等奖，1987年，在首届全国广东音乐邀请赛上获演奏一等奖，1989年在首届全国民族器乐电视大奖赛中获二等奖，同年7月在朝鲜第十三届世界青年联欢节上荣获笛子独奏最高金奖。1988年他和作曲家张小夫合作完成的大型笛子协奏曲《咏春三章》演奏技法有很大的突破，首创了「卡腔」、「滚奏」等新的笛子技巧。
王铁锤
河北定县人。他的演奏具有浓厚的民间音乐基础，具有河北吹歌那种清新刚健和富有戏曲唱腔的艺术风格。他擅长吸收民间音乐表演特点，演奏时常常根据自己的积累，随意加花，润色旋律。他的创作主要是根据河北民歌梆子、老调丝弦的曲调素材，后期也广泛学习少数民族音乐，并创作了一些笛子曲。他吹奏的笛子音色醇厚、朴实，指法技巧的运用华而不俗。代表作品有《赶路》、《庆丰收》、《摘棉花》、《晚归》、《油田的早晨》等，出版有《笛子独奏曲选》专集。
孔建华
河南中牟县人。他的演奏是处南北之间，带有中原地区的特点，受楚剧、曲剧影响较多，富有中州音韵。1965年他创作并演奏笛子独奏曲《故乡的回忆》获得笛坛的好评。乐曲富有叙事性，曲调流畅、舒展，他较好地运用了滑音和腹颤音，来表现回忆旧社会故乡人民受苦难的曲调。他所吹奏的乐曲音色清丽、典雅，以纯朴、简练取胜。代表作品有《故乡的回忆》、《草原牧歌》、《小河淌水》、《农村新貌》等。
尹明山
安徽锡山县人。自幼眼盲，16岁跟民间艺人林剑楼学艺， 26岁以卖艺为生，经常演奏《瞎腔调》、《迭断桥》等民间曲牌，用笛子、唢吶给办婚丧喜事。他掌握大量的安徽淮北一带的民间音乐曲牌，1949年后他将一些曲牌整理为笛子曲，如《凡字调》、《百鸟引》等，均为广泛流传的曲目。
他的演奏擅长模仿鸟、兽和人声等等，怀有绝技。由于他长年以卖艺为生，所以他具有即兴演奏、变调等等一些民间演奏的能力。他的笛声柔雅，带有伤感,是一位具有研究价值的民间艺人。代表作品有《百鸟引》、《凡字调》、《走兽音》、《小上坟》等。1957年曾参加安徽省第一届民间音乐舞蹈会演，获特别表演奖。同年又参加第二届全国民间音乐舞蹈会演，荣获笛子演奏奖。
尹维鹤
武汉市人。曾以竹笛演奏参加合奏，而获得全国民族器乐会奏一等奖。曾求教于孔建华，陆春龄等人。他善长于演奏明快、轻松的作品，他在六十年代初创作并演奏了《春山采茶》、《清河颂》二首乐曲，而获得同行的好评。《春山采茶》是作者根据恩施地区鹤峰民歌《绣香袋》为基础，乐曲主要表现了茶山姑娘欢乐地劳动的情形，音乐表情清秀，富有女性色彩，旋律比较流畅、优美。作者在创作上大胆地运用2/4、3/8等节奏的对比变化丰富，在乐曲的中段又运用了变调手段，力求表现茶山山间的小道宛径，乐曲在创作上打破了传统笛曲常用的手法，富有新意。代表作品有《春山采茶》、《清河颂》、《扬子江音画》、《飞翔吧，美丽的百灵》等。
江先渭
山东威海人。他在民族乐器方面是位多面手，专业竹笛，并学习江南丝竹音乐的吹奏风格，六十年代他曾采用了江南民歌和昆曲音调为素材，创作并演奏了《姑苏行》和《脚踏水车唱丰收》，而初露笛坛。他的《姑苏行》是一首比较流行的乐曲，乐曲以宁静的引子，抒情的行板，热情的小快板，表现了姑苏城晨雾依稀，楼台亭阁的诱人画面，以及游人嬉戏，情溢于外沈醉于美丽景色的感情。
曲祥
山东烟台市人。1960年到山东省歌舞团担任独奏演员，并长期兼演西洋长笛。他偏重于北派梆笛演奏，具有山东鼓吹的艺术风格，他的演奏较善于表现轻快、活泼、热烈火炽的情绪，音色结实、高吭，指法灵活、流畅。代表作品有《列车奔向北京城》、《清泉话喜讯》、《打谷机的笑声》等，曾出版笛子独奏曲集《沂河欢歌》。
朱润福
上海人。1942年进入上海申曲（沪剧）界从事戏曲音乐的演奏，同时学习其它剧种音乐。1950年在香港正风申曲社任琴师兼志刚国乐社教授笛子、二胡、扬琴，成为当时知名的青年乐师。1952年返上海长江沪剧团，1956年调到北京新影乐团至今。三十多年来参加了三百多部影片音乐的录音工作。1960年进入中国戏曲学院作曲进修班学习。他的作品有《紫竹调》、《秋夜》等。并为沪剧《朋友》、《为奴隶的母亲》等作曲，受到国内、外的赞赏。六十年代他所吹奏的《紫竹调》、《喜洋洋》至今蜚声乐坛。
李大同
北京市人。早年师承小提琴手兼职竹笛演奏者谭玉泉，主要学习赵松庭、陆春龄、刘管乐的作品。六十年代末，开始创作，以创作具有新疆风格的笛子独奏曲《帕米尔的春天》而在笛坛初露头角。此曲采用了新疆塔吉克的典型节奏7／8拍子，乐曲描绘了帕米尔高原壮丽的风光，表达了塔吉克族人民纯朴豪放的性格。用竹笛模仿三孔鹰笛的音色，吹出明亮欢快的塔吉克舞曲的旋律，犹如塔吉克牧人在蓝天白云、冰山雪峰下歌唱春天的到来。他的演奏指法灵活、吐音干净。创作多用新疆音乐为基础，善长演奏带有半音的乐曲，较好地运用手指控制演奏半音。代表作品有《帕米尔的春天》、《庆丰收》、《鹰》、《牧区风光》等。
宁保生
河北保定人。1967年入中央民族乐团。他主要以自学为主，学习冯子存、刘管乐的表演风格，现为中央民族乐团独奏演员。他较偏重于北派的演奏风格，七十年代末创作并演奏了《春到湘江》一曲，引起笛坛注目。他的演奏轻松飘逸，较为抒情，吐音干净，速度较快。代表作品有《春到湘江》、《节日》、《水乡丰收人欢唱》、《月夜》等。
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