赛萨尔·弗兰克（Cesar Franck,1822－1890），法国作曲家、管风琴演奏家，原籍比利时，十二岁毕业于列日音乐学校。1836年随家迁居巴黎，后入巴黎音乐院学作曲与钢琴。1842年以后开始演奏家的生涯，并从事作曲和教学。早期作品很少流传。1858年任教堂管风琴手，但主要仍从事教学。生活清苦严谨，紧张而有规律。由于教堂的工作和对管风琴演奏的陶醉，他转向宗教仪式音乐和管风琴音乐的创作。1872年应聘任巴黎音乐院管风琴班教授，同时仍私人教授作曲。
他支持学生大胆新颖的创造，造就了一个完整的作曲学派，丹第、肖松、杜帕克等都是他的学生。经过多年探索，最后五年终于写出了他最著名的《d小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《D大调弦乐四重奏》等，集中体现了他的创作特征：旋律气质不凡，表现力深刻，和声新颖，结构坚实协调。特别是“循环形式”的出色运用，可以说是他的独创。1890年外出上课时被马车撞倒，从此健康恶化，于同年逝世。
十一岁时，弗朗克已在比利时进行旅行演奏，十三岁获得学院里的钢琴演奏一等奖。1835年，弗朗克随家庭迁居巴黎，又进巴黎音乐学院学习。弗朗克十五岁时已经写出一部钢琴协奏曲，翌年又写出三首三重奏。这时弗朗克已经明显倾向于专搞创作。弗朗克除了个人教课和在1872年后兼任巴黎音乐学院管风琴教授外，他的主要工作在教学，以弹奏管风琴为专业。
1866年4月间，李斯特听过他的一次演奏，离开教堂时曾喃喃自语地说，简直是巴赫再世。 弗朗克是一位人道主义艺术家，他积极参与组织和领导"法国民族音乐协会"，为复兴法国民族音乐作出很大的贡献。弗朗克的音乐创作也深具特点。如果说，比捷的音主要以其明亮、光辉和充满生机等特点典型地反映了法国的精神的一面的话，那么，弗朗克体现的则是另外的一面：他的音乐格调崇高，感人肺腑，既有宗教的虔敬，也有浪漫主义式变幻不定的激情。
弗朗克的创作经历着不均等的两个时期，以七十年代中期为分界线;他的优秀作品几乎都在后期的十五年间写出。这些作品构思严谨、深刻而宽广，涉及到音乐艺术的多种体裁，包括交响音乐、室内音乐、管风琴与钢琴曲、清唱剧与歌剧等;在这一阶段的创作中最重要的还是在于器乐方面，几乎器乐曲的每一种体裁都留有他的闻名杰作： 《d小调交响曲》（1886-1888年） 、《D大调弦乐四重奏》（1889年） 、《f小调钢琴五重奏》（1878-1879年） 、《A大调小提琴奏鸣曲》（1886年） 、《交响变奏曲》（1885年） 、《前奏曲、圣咏与赋格》（1884年） 、《三首管风琴圣咏》（1890年）等。
弗朗克为人正直、坦率，他只是在演奏管风琴和私人教课的空暇，利用一些零碎的时间孜孜于写作，他对别人毫无所求。正如德彪西对他的描述那样："发现一个美丽的和声就足以使他开心一整天，……这一个时运不济和不被赏识的人，怀有一颗孩提的心，他的心地如此之善良，致使任何矛盾处境或者其他恶劣条件，都不会使他感到痛苦。"
1879年间，他把自己费十年的劳动写出的一部清唱剧介绍给巴黎的音乐界，结果只有两个人到场;1890年4月，他的弦乐四重奏在民族音乐协会组织的音乐会上首演受到很大的欢迎，这是他唯一的一次成功的体验，但这时，他已经六十八岁，接近走到生活的尽头。五月间，当这部作品再度上演时，他在前往一个学生家里上课的途中因车祸受伤，几个月后在1890年11月8日终于在巴黎辞世。
