据说，拥有众多粉丝的钢琴家齐默尔曼（Krystian Zimerman）曾因喊他大师而发飙，并说：“再叫我大师，我就报警！”对此，他还这样解释：“以前作曲家卢托斯拉夫斯基（Witold Lutoslawski）总要我不要称他‘大师’，喊名字就好，但我对他实在极为尊敬，所以从来没有照做。当他过世，我才猛然发现，这竟成了他惟一坚持，我却没有遵行之事。所以现在轮到我要你们不要称我大师，就拜托照办吧！”
齐默尔曼谈艺录
“为何艺术被创造，为何人类需要艺术，因为言语的沟通仍然不够，而艺术能够更直接地表现并交流情感，这是艺术能够如此影响我们的秘诀”。
“音乐的玄妙之处，就在于其活在特定的时空、特定的速度。在特定的速度下，音乐才会流畅。作曲家在家里构思，在自己习惯的环境中设想。但一上台，每个音乐厅音响都不同，速度也必须跟着改变。演奏速度往往决定于音乐厅音响，从实际音响事高速速度”。
“我把钢琴演奏艺术分成三个层次分析，第一层是技术面，面对键盘的“钢琴家。第二层，则是让钢琴演奏技巧朝向某个目标迈进的“音乐家”。“钢琴家”和“音乐家”这两个层次常会冲突，因为钢琴家旨在演奏音符，但音乐家却要表现想法。而第三层则是艺术家，艺术家是凌驾于前两个层次之上，甚至不太管音符，艺术家深入作曲家的灵魂，问着“为何作曲家要这样写？作曲家为什么要写？我要如何和人们沟通？为何我要演奏？我人生的任务是什么？等等，在哲学角度看人生与艺术的大问题。现在的录音技术太过清楚精确，人们也开始习惯如此清楚精确的声音，导致声音本身愈来愈重要，甚至比音乐还重要，我觉得这是本末倒置了”。
“音乐其实是时间，不是声音。音乐是一段特定时间中的情感，我们运用声音来处理时间，让人感受到情感，但声音本身并非音乐”。
“我觉得CD所要求的并不是我能给予的，CD所要的，其实是摧毁我的音乐，催毁我对艺术的认知，我现在唯一能给予我自己的只有在音乐会”。
“演奏一旦成为CD录音，这些魔法就只剩下声音，音乐的沟通管道已经不见了，如果我们说音乐的本质是时间，而非声音，那CD本身绝对不是一种呈现音乐的最佳媒介”。
“综观这一切，钢琴技巧的学习只是一个不重要的过程，最终还是得回到最初的想法，如何和听众以作曲家写作此曲的情感作沟通”。
“不同的心情，不同的音乐厅，不同的合作伙伴，都会影响诠释”。
“走上台，不同的听众、不同的音响、不同的感受，刹那间我有了不同的想法，弹出不同的诠释，我觉得这是艺术最美妙之处”。
“我在不同录音间所选的演奏也都不一样，这让我了解到音响本身不是中性的。光是选择用哪一个录音出版，就花了我两年的时间。有时候我看乐评评唱片，我发现他的一些描述其实和音乐或演奏一点关系都没有，他们听到的只是录音技术。既让录音愈来愈复杂，也让音乐讨论愈来愈少”。
“钢琴家最大的痛苦，就是各音乐厅的乐器不同，而各音乐厅钢琴技师的本领也不同。作为钢琴家，我必须说我的演出有百分之二十的表现取决于钢琴本身。钢琴家的乐器并不是只有钢琴，而要把整个音乐厅的音响效果当成钢琴的延伸，当成所演奏乐器的一部分”。
“我们现在听得好清楚，每个乐器的定位都很明确，拜托，这和音乐有何关系？听音乐重要的是要听作曲家创作的构想，不是听大提琴现在是放在左边还是右边，音乐家其实都在抱怨这种舍本逐末的录音科技”。（awhe1730选自《游艺黑白》）
出处：Kzimzim的博客
（文章有删减）
