刚刚结束2016年“上海之春国际音乐节”展演的评委工作和在沪两场“中国钢琴民族风格探索50年”学院讲座，澳籍华裔钢琴家、作曲家储望华在离开上海前接受记者专访时表示，希望能把更多中国民族风格的音乐作品带上国际舞台。
储望华是《黄河》钢琴协奏曲(以下简称“《黄河》”)的主要执笔人之一，《黄河》的旋律曾响彻于47个国家，是世界音乐史上最著名的一首中国协奏曲。
“前两年，《黄河》的创作者之一殷承宗来澳大利亚，我们就聊到，当年创作《黄河》真的是投入了相当大的精力。”在此过程中，储望华和其他创作者们遇到过许多困难，如怎样在没有歌词的情况下表现出原作《黄河大合唱》感人至深的情愫，如何将古筝、陕北民乐等中国传统音乐元素融入钢琴协奏乐章，等等。而其中最大的难点就是如何用钢琴诉说中国语言。西方的十二平均律和中国的自然律有着很大的区别，用西洋乐器表现中国民族音乐，本身就是一场巨大的挑战，“不是每一次尝试都能取得成功，其实就是一个不断求真、求是、求美的过程。”
而经过岁月的磨砺，《黄河》依旧能深受国内外听众喜爱、久演不衰，这也是储望华和殷承宗早年都没有预见到的“喜出望外”。在储望华看来，《黄河》能有这番成就与其取材于《黄河大合唱》有着密不可分的关系，“《黄河大合唱》的旋律能够引发振奋民族精神的共鸣，直到今天大家听了以后还是能感到饱满有力、激荡情怀。”
中国钢琴民族风格的探索迄今已有上百年历史。中国著名音乐家、教育家贺绿汀等一大批先驱者已在这一领域潜心研究多年并有所建树。储望华说，他是在前辈们的基础上结合自己所处的时代特点，走出“储望华创作风格”。
50多年来，储望华不仅进行过钢琴的中国民族风格改编，还尝试了交响乐、室内乐、小提琴独奏、萨克斯协奏、手风琴等各类西洋乐器表现形式的编曲，对每件乐器的特性都有着知根知底的了解，在配器平衡上苦下功夫，以更好地诉说中国语言。近10年来，储望华每年还会回到中国举办多场讲座，与国内音乐学子们探讨中国民族风格、传递音乐家的创作精神，足迹遍布了中国九大音乐学院。
储望华告诉记者，中国在钢琴生产、琴童数量、师资力量方面现在都已在世界前列，但中国民族风格音乐的创作却仍处于初级阶段，许多中国作品有待于音乐家和社会各界的主动推广和介绍，中国应当有更多本民族的音乐文化，并将其带上国际舞台，“除了依靠作曲家，我们钢琴家，还有其他乐器的演奏家，也应当主动投入进这一事业。”
储望华自己也从未停止过中小型音乐作品的改编创作，但像《黄河》这样的大型作品，他还没有寻找到合适曲目，“我本人30多年来长期都在澳大利亚，所以对国内现在的情况不算太了解。也希望能在国内有更多的交流、听到更多的意见，知道更多更好的作品。”
