作者：IEAC波士
在中国的大都市上海，远离繁华购物区的喧嚣，沿着僻静的小巷漫步，身边是一排排的商品房小区。在傍晚或是周末的清晨，你会听到用钢琴弹奏的古典音乐，弹琴的是个10岁的孩子，又或是位70多岁的老人。徘徊在另一条对着密集高层建筑的小巷，你偶尔会听到贝多芬或莫扎特的曲子，乐器可能是小提琴，也可能是大提琴或者长笛。
在首都北京，刚刚过去的2016年1月底，意大利指挥家里卡多·穆蒂携手芝加哥交响乐团在中国国家大剧院音乐厅一连两晚上演了曲目涵盖贝多芬《第五交响曲“命运”》和柴可夫斯基《第四交响曲》的两场音乐会。引来了北京乐迷的热烈追捧。国家大剧院的音乐会门票被销售一空，音乐厅内座无虚席，极其罕见地摆出了几排加座，甚至于还有持“站票”的观众。
在中国，西方古典音乐蓬勃发展的气势之恢宏，就如同《1812序曲》(1812 Overture)。最为突出的是上海（中国最古老的管弦乐团的故乡），其次是北京、天津等繁华的城市，在一些二、三线城市的发展也在提速。就在去年，曾在雅典奥运会弹奏主题曲《奥林匹克之梦》的潮流钢琴家马克西姆在长沙举办的“幻影指尖”古典音乐会也是一票难求，粉丝们的尖叫声已经压过了主持人的话筒。一位伦敦的评论家宣称：“中国已经成为古典音乐领域一股不可小视的力量。”
古典音乐在中国的复兴，是经济迅速增长所带来的成果之一。迅速富裕起来的家庭，正把大笔金钱投入到孩子的文化发展方面。 “一旦人们在物质方面有了丰富的收获，接着就需要提升在精神方面的修养。”上海音乐学院社会教育处主任赵曾茂表示。富井提琴制造有限公司的创始人魏崇德表示：“发达国家都很认同艺术的重要性。”他的儿子今年十几岁了，五岁开始学钢琴，七岁开始学大提琴。“我希望把他培养成有音乐素养的人。”魏崇德的儿子有马友友(Yo-Yo Ma)的全套唱片，每天至少练琴一小时，而且每周参加交响乐团首席大提琴手开办的课程。
除了提升精神方面的修养之外，人们追赶古典音乐潮流也有着很现实的原因。马友友和德国留声机公司(Deutsche Grammophon)的两位年轻钢琴家郎朗和李云迪像摇滚巨星一样受年轻人崇拜，有他们作为榜样，家长们也希望自己的孩子将来能像这些明星一样前途无量。此外，有音乐特长的孩子们可以在竞争激烈的高考或中考中得到加分，从而进入更好的学校，这些都是学习音乐所带来的实实在在的益处。
在中国的西方古典音乐热潮中，钢琴是一种最受青睐的乐器。据统计，在当今中国有超过3000万的钢琴学习者，在大城市里每年都有几万名音乐爱好者参加一年一度的钢琴等级考试。音乐教育家表示，钢琴与小提琴或单簧管相比，要求的体能略低，即便是老年人也能弹奏钢琴。而且在普通人看来，钢琴在一场演奏会中往往占据核心位置，比其它乐器“看上去更具声望”。目前中国制造的钢琴数量超过全球其它任何国家，每年大约生产40万架钢琴，立式钢琴占世界总产量的70%以上，三角钢琴占世界总产量20%以上。与此同时，进口钢琴的数量也在逐年递增，2015年已经达到了14万架。施坦威(Steinway & Sons)等国际著名乐器制造商也已加强其在华业务。在日本等发达国家，多达四分之一的家庭拥有钢琴。目前，在中国大城市拥有钢琴的家庭占比略低于5%，因此国际钢琴公司对中国的增长潜力也抱有巨大幻想。
尽管中国各地音乐学院的学生被各种类型的当代流行音乐所包围，但仍有许多人表示更加钟爱古典音乐。“尽管难度更大，但我更喜欢古典音乐。它一直存在了数百年，而仍然得到人们的喜爱。”上海音乐学院副院长华天礽表示，古典音乐的优势，在于其“确立了一套标准”，“我们弹奏它的方法，与世界各国的人并没有两样。”
虽然对古典音乐喜爱有加，但古典音乐却很少出现在普通的中国教室里。华天礽指出：“在中国的应试教育中，音乐不是重点……在高中，甚至不存在音乐课。”他表示，发展古典音乐的终身爱好者，比挖掘中国下一批古典音乐演奏大师更为重要。而培养普通学生古典音乐爱好和技能的力量，主要在校外——众多公立和私立的专业音乐培训机构。在经济增长的大背景下，由于家长的重视和音乐教育资源的多元化，我们的学生拥有非常光明的未来，市场需要他们。
