1970年8月26日的晚上，吉他之神Jimi Hendrix 穿过纽约的格林威治村第8街西52的街头，走进了他的天堂。他所建立的Electric Lady Studios录音棚拥有着当时最为先进的录音设备，而且他还亲自指导录音棚里那些具有迷幻色彩的装饰细节，例如操控台那幅女精灵的壁画。今晚是录音棚正式的开幕派对，到场的来宾包括有吉他手JohnnyWinter, YokoOno 和 Fleetwood Mac，鼓手Mick Fleetwood，他们正在A录音棚——Hendrix平时堆放音箱的地方，享用着美味的日本料理。
在舞台上的Hendrix热情奔放，完全投入到音乐中。相反，舞台下的他性格比较内向，不易近人并非常忧郁。在那天晚上Hendrix为了避免人群拥挤的场面，他大部分时间都是坐在安静的接待处角落的靠背椅子上。
谁也没有想到，这是他在Electric Lady度过的最后一晚。3个星期后，他在伦敦意外去世，年仅27岁。
对于性格内向的Hendrix来说，Electric Lady录音棚也许是最好的避难所，但同时也是他压力与挫败感的来源。尽管他的唱片销售很火，为了要建立录音棚，他还是要很努力的赚钱。除此之外，他还要花精力去改变自己乐队的阵容和对付难搞的经理人。不过即使处于人生低谷，他也会抬头挺胸，而且他还将当时的状态与心声写成歌曲《Straight Ahead》，并以此鼓励那些有着相同遭遇的人。
尽管Hendrix出生在有“摇滚乐天堂”之称的西雅图，由于在美国南部Blues大本营混了很长时间，Blues的精髓已经深深根植于他的音乐里，创作出3张全球最为流行的并以电吉他元素为主的专辑：1967年的《Are You Experienced》，1968年的《 Axis: Bold as Love》和同年的双专辑《Electric Ladyland》。这3张专辑是Hendrix 与Jimi Hendrix Experience乐队共同创作的，之后他一直都持续巡演，但紧迫感也与日俱增，尤其是与贝斯手Noel Redding关于金钱的纠纷以及他对成为一名歌手和创作人的野心勃勃。即使在69年中Hendrix结束Experience乐队之前，他的音乐创作已经不仅仅是布鲁斯和迷幻摇滚乐了，时常与爵士和灵魂乐手们一起录音，例如：鼓手Buddy Miles, 贝斯手Dave Holland 以及后来的Mahavishnu Orchestra乐队的吉他手John McLaughlin。
“我之前的成功只是在正确的方向上迈出的一步，”在1969年六月的采访中，面对自己的录音棚Electric Lady开始动工。Hendrix欣慰地说，“但那仅仅是一小步，只是一次转变。现在的我计划尝试更多的新事物。几年前，我的心态只是希望我能够被人们认识，‘让我进入这个圈子’是我所想的一切。但现在的我正尝试着能够有一个明智的方法让人们能够听到一个真正的我。”
ElectricLady录音棚坐落在一家电影院的下方，它的前身是摇滚俱乐部Generation，其中有一面墙的设计像孕妇的肚子那样凸向人行道。在1969年初，Electric Lady录音棚的设计是由Hendrix和他的经理人Michael Jeffrey，还有他的录音师Eddie Kramer一起构想的，单单是设计与建造就花了一年多的时间，最后的花费大概一百万美金。
ElectricLady录音棚的建立非常具有历史意义，它不但在纽约成为第一大营利性录音棚，而且所有权属于一位60年代的摇滚明星。相比较之下，像The Beatles 和Bob Dylan大部分的录音都是由他们的唱片公司安排下进行的，有着许多严格的制度和莫名的规章。就如多年来，与The Beatles乐队一起在伦敦的阿比路录音室的录音师还被要求穿白色的实验室大褂。
对于Hendrix来说，在这暗潮涌动的圈子里，Electric Lady简直就是他的避难所，但由于名声大噪，他还是躲避不了闪光灯，“我再也不想成为被围观的小丑，我也不想成为摇滚巨星。”在1969年他向滚石杂志抱怨说，他还受到自己经理人Jeffrey施加的高强度工作压力，曾经还安排他从1968年到第二年的春天在北美不断进行巡回演出。
在60年代中期，Hendrix已经不断进行巡演，而且还为蓝调巨星进行伴奏，例如Little Richard 和the Isley Brothers。时至今日，Hendrix终于熬出自己的一片天空。在Electric Lady录音棚里，Hendrix可以避开一切干扰享受与音乐的美好时光。“这简直是所有艺人的梦想。”资深的录音室技师John Storyk说道，当他收到Hendrix邀请设计Electric Lady录音棚时，他才年仅22岁，他继续说道：“在这里，你可以把它当作是自己的家。”
1970年6月15日，Hendrix在Studio A进行自己的首场录音，那时距离开幕派对提前了两个月，录音棚的现场还是一片混乱，而B录音室还在大厅的另一端进行中，不过Hendrix已经与Mitchell和贝斯手Billy Cox组成的临时三人乐队进行录音，其中Billy Cox是Hendrix在60年代初在军队里深交的朋友。他们一起演绎《All God's Children》，然后Hendrix将吉他录音切到歌曲那首吵闹的摇滚乐曲《Ezy Ryder》中，然后又邀请录音棚的客人：Traffic乐队的主唱Steve Winwood，一起加入他最喜欢的最新的原创《Valleys of Neptune》中，那又是有一个不同的版本，成为Hendrix那些没有发行过的作品集中最为核心的一首精品，专辑名又命名为《Valleys of Neptune》。
在接下来的几个星期，Hendrix集中精力在一些没完成的歌曲上，处理那些积累已久的第四张录音室专辑的素材。自《Are You Experienced》专辑以来，Kramer变成为Hendrix合作稳定的录音师，他说道：“Jimi Hendrix的录音母带放了整整两个柜子，那柜子是从地板到天花板那么高的，里面都是Jimi的一些即兴和一些我们完成的素材，”“他会说‘拉到那里听听’或者‘去到那段，停，对，这就是我们需要的’。”这样的工作会在Electric Lady里从晚上8点一直持续到第二天。Hendrix希望能够将醒着的每一分钟都在Electric Lady里工作中度过，为的是能够提早完成作品。
“我发现他有了巨大的改变，”Kramer回忆说：“在过去，我们通常会通知他，录音工作在Record Plant（唱片工厂）7点开始，但他直到半夜才会赶过来，因为他可能在某个俱乐部里Jam得忘掉了时间。自从有了Electric Lady，同样是7点开始的工作，出乎意料的是他竟然会提早到。如果他看到有女士站在控制室里，他就会很有礼貌地搬张椅子给她，他待人很好，而且他为自己录音棚感到骄傲。
不过在录音棚的开幕派对上，Hendrix并没有沉浸在喜悦当中。公关Jane Friedman（她的公司在美国专门签约吉他艺人，也是1969年Woodstock的公关），她发现Jimi孤零零的坐在楼梯上，感到很奇怪，然后说道：“我想‘也许他太累了吧？’然后我走近他，问道‘你怎么啦？’然后他坦然地跟我说他并不快乐。”其实Hendrix当时不开心是有他的原因的，因为当时他与他那女朋友之一的Devon Wilson的关系反复无常。同时由于他的经理人Jeffrey给他安排了一个巡演，要求他停掉在Electric Lady录音棚的工作，必须第二天飞往伦敦。最让他忍无可忍的是有些客人在他那崭新的录音室里发起食物大战，这让他反感至极。
在离开之前，Hendrix与另一位客人Patti Smith，那时是一位毫无名气的23岁的音乐诗人进行交谈，当时Patti Smith的经理人是Friedman。Patti Smith-那时正坐在楼梯那里，然后Hendrix向她靠近。“这派对让我十分紧张，”Patti Smith回忆说：“他说‘你在干什么，为什么不加入到派对中？’后来我们聊起来，聊了一些关于录音棚的事。可以看出他很喜欢自己的录音棚，突然觉得听他讲话也是一种享受。”
离开之后，Hendrix再也没有回去Electric Lady录音棚了。在去到英国，斯堪的纳维亚半岛和德国举办的演唱会，还有包括那一场史上精彩绝伦的吸引了600,000名歌迷的怀特岛演出。但Hendrix的心思早已不在演出上了，而且他还得担心着贝斯手Billy Cox，因为他病倒了，也正是因为他病倒，Hendrix将剩下的演出都取消了。意想不到的是在9月18日，Hendrix在伦敦去世，死于睡眠中。官方对于他的死亡给出的说法是：“大量吸入巴比妥酸盐中毒从而导致呕吐物窒息”，虽说Hendrix是毒品的“忠实粉丝”（但他还不是严重的瘾君子），而这次，他是使用了过量的镇定剂——西可巴比妥（安眠药）。
40年后，Electric Lady录音棚依然坐落在相同的地方，改变的是，那道像孕妇肚子的墙已经消失了，Electric Lady录音棚里的那副壁画是出自Lance Jost之手，现在挂在A录音室那道弯曲的墙壁上，Led Zeppelin, Stevie Wonder和 David Bowie在70年代时期主要在这里录音，更近时期的一些客人有the Black Crowes和 Ryan Adams。
Patti Smith过去也是录音棚的常客，她1975的首张专辑《Horses》也是在这里录音的，“每当我进去录音，看到那楼梯就会回想起我和Hendrix坐在那里的一小段回忆”，Patti Smith说：“我喜欢这里的原因是因为他的精神就在这里。”
在他最后的采访之一，也就是在他亮相在怀特岛的前几天。Hendrix接受英国音乐权威杂志《Melody Maker》的采访说道，他一无所有，除了对未来的憧憬，“在未来我想要一支大乐队”他描述道：“我说的不是由3个竖琴和14个小提琴组成的乐队，我想要的是一支由全能的音乐家组成的乐队，这样我可以指挥他们，可以为他们写歌，在音乐的陶冶下，我们可以一起画一些关于地球和太空的油画，这样听众也可以被带进某一个境界里。”
他还说道“这个时代的音乐是由The Beatles引领的，但已经走到了尽头。某些新事物已经崭露头角，而Jimi Hendrix将会在那里。”
虽然他没有实现，但是Hendrix为世人留下一笔珍贵的音乐财富，时至今日依然令人叫绝，令人兴奋，在他去世的40多年后依然还能够发现他许多之前没有被人听过的录音。他那些作品听起来仍然颇具有生动的时代感。“他的影响力比迷幻药的还要大。” The Who乐队的吉他手Pete Townshend 在2003年的杂志上提到Hendrix，其中的内容如下：“他所演奏出来音乐非常噪，但同时又异常地具有抒情感并且非常的老练，他很努力地在真正的blues吉他与现代的声音之间搭一座桥梁”正如Pete Townshend所描述的“到后来U2才把这种尖叫之墙的吉他声音普及。”
