人们聆听古典音乐的时候，常会情不自禁地细细品味它：有时会发现哪一首二重奏的小品，有着八小节的迷人对话；曾经听过一首协奏曲里乐团的低音提琴声部，居然可以那么的深层优美；或哪一出歌剧里的管弦乐配器，配合着剧情显现出令你意料的张力…这样的惊喜与感动一定存在于大家的心中，也许你我都是听着音乐寻宝的…
古典音乐的美是已经谱写下来并精致练成的，爵士音乐的呈现则是一种难得的美，如果大家也怀着寻宝的心情来听爵士乐，那一定会找到有别于以往的惊艳。
欣赏爵士音乐专辑或现场演出时，最容易发现的宝物就是前奏、特定乐器演奏之声响与名句的引用。爵士音乐家爱用的流行老歌—也称为「Standards」—大多数原出于歌舞剧或电影之中，常常附带着口白式与弹性速度的序奏（Prelude），可是基于后来的爵士乐手与歌手着重于后面主题部份的诠释与即兴，他们便将原有的序奏改编、缩短、甚至重新创造一段，这些“新版的前奏”反而跟着许多经典的专辑录音受到推崇，爵士乐迷只要听到这些著名的「前奏」（Intro），就会感动地全身鸡皮疙瘩了起来，学习爵士乐的人也得一一把它们学会才行。
让我来举些著名前奏的例子吧！像是爵士Big Band巨匠Duke Ellington的名曲《Take The “A”Train》、《Satin Doll》等；爵士钢琴家Red Garland所演奏的《Bye Bye Blackbird》、《If I Were A Bell》、《It Never Entered My Mind》、MyCoy Tyner所演奏的《All Or Noting At All》、或Chick Corea引用古典吉他乐曲为前奏的《Spain》等；加农炮Cannonball Adderley与Miles Davis所合作的《Autumn Leaves》； Sarah Vaughan与Clifford Brown合力诠释的《Lullaby Of Birdland》…
有些乐曲只要专辑录音里的某项乐器声响一出现、或特定乐手共同合作演奏，就必定能够引发众人的吆喝呼喊，最最经典的「Kind Of Blue」专辑每一首乐曲，皆是所有乐迷乐手无法抗拒的珍贵宝藏，其中《All Blues》与《So What》即是由原音贝斯开始的，后者的四度和声亦为爵士理论中的经典；钢琴手Bill Evans的作品如《Waltz For Debby》、《How My Heart Sings》等；钢琴手Herbie Hancock的作品《Maiden Voyage》中，小号手Freddie Hubbard的整段即兴，真是百听不厌难以忘怀，尤其有句还真像台湾的歌谣六月茉莉呢！萨克斯风手Stan Getz演奏的Bossa Nova名曲《The Girl From Ipanema》，整首乐曲中间的即兴乐句，大家都熟到能跟着哼唱啰！
特定组合的着名声响也很多：两张Bill Evans与Jim Hall的二重奏专辑「Intermodulation」、「Undercurrent」，应可称为经典二重奏的声响了。Bill Evans、Scot LaFaro、Paul Motian的钢琴三重奏，在爵士乐史上也留下了两张极为经典的录音「Sunday At The Village Vanguard」、「Waltz For Debby」，这两张专辑也就成为了后世用来评定新秀钢琴手的圭臬。当然，John Coltrane的四重奏当然亦是我们不能忽略的啰！更甚者， Sonny Rollins摒弃了钢琴，于前锋村俱乐部开创了萨克斯风三重奏的典范，影响了许多后辈，其中包含也是大师的Joe Henderson，他更选择于数十年后在同一地点录制了一样组合的专辑，因此，萨克斯风三重奏的声响就这么地深植人心了啊！
以上所举例的只是一小部份而已，爵士乐的惊奇是广大无比的，就算是上列的名盘，你我所感动的地方一定有所不同。所以啰！既然大家可以把古典乐听得那么熟悉…一群八度下行就可以知道是「少女的祈祷」、「葛利格A小调钢琴协奏曲」、巴哈的小提琴无伴奏成了手机铃声、莫扎特的四十号交响曲可以拿来跳跳大会舞、倒车时配上一首贝多芬的给艾丽斯…这些音乐除了是宝藏以外，早已经是大家耳熟能详且相当生活化的。在台湾，爵士乐至今仍是小众音乐，其实想要爱上爵士乐不是那么有距离的，这篇所举出的「前奏」与「特定声响」是各位亲近爵士乐的好方法，也许多多注意生活周遭、电视、电影中，都存在着爵士音乐呢！
