吴文光，1946年出生于江苏常熟。当代古琴演奏家，国家一级演员。现为中国音乐学院教授，音乐学系系主任。
吴文光幼年跟随父亲——虞山派一代宗师吴景略习琴，后就读于中央音乐学院附中、中央音乐学院和中国音乐学院。毕业后入中国艺术研究中心研究生部，研究中国音乐及古琴音乐并获硕士学位。1985年赴美国威思里安大学学习民族音乐学，获博士学位。
吴文光的古琴演奏，于继承古琴的优秀传统外迭有创新，技巧纯熟，功力深厚，风格豪放而细腻多变，体现出古琴艺术深刻的美学内涵。他的古琴演奏足迹遍及世界各地，所到之处好评如潮。他的演奏不但在全世界华人地区享有盛誉，而且在欧美公众中也受到热烈欢迎和高度重视。
吴文光教学侧重于实际音乐的史学研究层面。自七十年代末起，他致力于明代琴谱《神奇秘谱》的研究，在挖掘、整理及用打谱来重建中国古代音乐的实际音响方面独树一帜。由他打谱并经他演奏后重新被赋予生命力的古代作品有：《幽兰》、《樵歌》、《离骚》、《秋鸿》、《大胡笳》、《小胡笳》、《列子御风》、《关雎》等数十首，此项研究现被列为文化部重点科研项目。
在民族音乐学的教学和研究方面，吴文光采用中西融通之实证方法，揭示中国传统音乐（尤其是古琴音乐）的深层结构和微观体系。诸如，音乐不只是乐音的运动，同时也包括运动的乐音；左手揉滑弦时的运动方向、幅度、强弱及在音乐进行中的各种组合，这些表面看来属于音乐形态学的问题正是琴乐表现的力的结构的具体体现，是演奏者情感的真实记录等。他主张尊重古琴演奏者演奏的现时心理时值，并运用拍速变化的理论进行记谱，这在理论上为长期困惑琴界因记谱不能反映实际演奏的状况提供了某种解决方法。他在这方面的著作与文章有：《中国音乐现象的美学探索》、《吴景略的古琴音乐》（英文）、《论古琴情感形象的生理记录法》、《〈碣石调·幽兰〉研究》、《琴调》、《打谱探赜》等。
在古琴教学方面，吴文光的古琴演奏师承吴景略开创的以气韵见长的虞山吴派，以表现自然之趣和擅长心理描写为追求，在深厚的传统文化底蕴与专业音乐基础训练及长期的生活磨练中，形成了新时代的文人行吟风格，把古琴的表现技术和美学理论向前推进了一步。
针对当前的多元音乐文化语境，在强大的西方话语形式中国化之思潮中，吴文光力主传统话语形式的当代化，将中国传统文化基因导向现当代，从而恢复民族音乐的话语权。
吴文光早期录制的唱片《潇湘水云》曾获得中国唱片社（现为中国唱片公司）金唱片奖。近期灌制的激光唱片专辑有：《流水》、《阳春》、《古琴大师吴文光》、《琴统搴英》、《列子御风》等，包括了四十多首曲目。出版有其父子两代人的打谱作品《虞山吴氏琴谱》作为古琴教材。
