汪峰在舞台上以一身皮革演出服亮相
皮裤对于大多数男人来说还属于不可碰触的时尚禁区，然而这一禁律在摇滚乐手身上却并没有发挥作用。即使腿粗屁股大，只要拿起吉他捧着麦，皮裤下紧裹着的摇滚小宇宙立刻就会在舞台上爆发出无限的感染力，让观众发出“时尚时尚最时尚”的感慨。而皮裤也早已成了摇滚乐手的标签，进而也成为了时尚圈摇滚风格的必备单品。
摇滚乐手爱皮裤在汪峰身上体现的尤为明显，汪老师在皮裤界的地位岂止半壁江山！除了能和白岩松区分开，穿皮裤还能展现自己放荡不羁的性格。然而更靠谱的说法应该是汪峰在向摇滚经典致敬。自汪峰随鲍家街43号出道时，乐队的演唱风格就已经受到了同时期欧美摇滚乐队的影响，而除了曲风以外，穿着打扮上也无一例外跟随了欧美摇滚乐手的风格。汪峰爱上皮裤大概就是从这个时候开始的。
而欧美歌手穿皮裤的时间可以追溯到上世纪六十年代。摇滚乐手Jim Morrison在其1968年的演唱会上穿着一条皮裤出场，成为最早穿皮裤的摇滚乐手。他是美国著名迷幻摇滚乐队The Doors的主唱，也是当时美国顶级的摇滚乐手，他的穿着引起其他摇滚明星的效仿。猫王就在随后的回归电视秀上穿上了皮裤，紧随其后的是Eddie Cochran、Gene Vincent等摇滚明星。
但皮裤在摇滚界的流行则开始于上世纪70年代。这要归功于“英国朋克之父”Malcolm McLaren与时装界的“朋克之母”Vivienne Westwood的结合。（Vivienne Westwood就是前一段时间坐着坦克前往英国首相卡梅伦私人住宅的女人）
那个时期重金属和朋克盛行，Malcolm McLaren一直想把音乐和时尚结合起来，通过服装来表达摇滚的反叛态度。于是和Vivienne Westwood一起创造出了与当时小清新的着装风格背道而驰的服装元素：撕口子或挖洞的T恤、拉链、色情口号、金属挂链等，并一直影响至今。
二人还一起在伦敦国王大道开了一家服装店，店名为“尽情摇滚”，服装店的理念是贩售反社会、反文化的摇滚态度。专门出售那些街头少年们所穿着的服装，并且专门为摇滚乐手和朋克制作服装，当然，这里面少不了皮裤。这家店曾被Malcolm McLaren多次更换名字，从In the Back of Paradise Garage、Let It Rock、Too Fast To Live TooYoung To Die，到最后1974年定名为“Sex”。店里的墙壁上布满了充满了色情涂鸦，店里服装的设计风格也从初期的复古风、中期的异色拼贴颓废风，转变到最后黑色皮革风，并定型下来。
Malcolm McLaren和Vivienne Westwood还为当时的朋克乐队New York Dolls打造雌雄同体的夸张造型，男乐手们穿上了黑色连衣裙、豹纹过膝高跟长靴，化上女妆，造型非常夺目。乐队也曾穿上Malcolm McLaren设计的全红皮革服装，在大红的共产党旗下演唱。
而发展到如今，皮裤已然成为了摇滚狂野特性的代表，皮裤包裹下的嘶吼与呐喊似乎更能表现出摇滚的叛逆与挣脱，摇滚乐手们也依旧爱用皮裤来展现自己野性和特立独行的一面。比如把皮裤演绎到殿堂级别的枪花乐队吉他手Slash，走在时尚前沿的美国著名流行摇滚歌手AshleeSimpson，就连想要转行进军摇滚界的张曼玉在《VOGUE》首秀时也不出所料地选择了白色小马甲搭配闪亮的皮裤。
