Peter Lukas GrafP-L.格拉夫 被誉为世界上三大长笛大师之一，他1929年生于苏黎世，从小学习长笛，21岁时就录制了伊贝尔长笛协奏曲，在国际乐坛上名声鹊起。1953年，他荣获世界上最高级别长笛赛事慕尼黑国际比赛第一名，成为继尼柯莱之后的柏林爱乐乐团的长笛首席。除了担任独奏家和室内乐演奏家外，格拉夫还身兼交响乐和歌剧指挥，是位活跃的指挥家。他的演奏优美而精确，在那自然流泻出的音乐里，荡漾着明澈的音乐魅力。目前，格拉夫定居在瑞士巴塞尔，定期在世界各地开办大师班，担任一些著名国际音乐比赛的评委，在国际音乐界的声望非常显赫。
格拉夫演奏莫扎特的《唐璜》
1乐谱上的音符
乐谱上的音符本身不是音乐，只有当它们被完美演奏时，才形成音乐。严格地说，音乐是无法被写在纸上的，它仅仅可以“从字里行间被解读”。不过相对来说，乐谱还是最接近作曲家原意的媒介。因此：
遵从乐谱上的一切指示，不要做乐谱上不允许做的事情。
自由化的诠释、个性化的演奏必须建立在服从乐谱的基础上。忠于乐谱与自由诠释，两者不对立。
经验告诉我们，在大多数情况下，作曲家（也就是乐谱）最终是正确的。
2理解乐谱
研究完整的乐谱（总谱），理解相互之间的关系。
由于实际情况的需要，在室内乐或者乐队作品中，诸如长笛、小提琴、大提琴等乐器的乐谱是独立印刷的（分谱）。而分谱并不能使你完整理解作曲家的意思，所以我们需要研究完整的乐谱（总谱）。
注意独奏作品中相互间的和声关系以及隐藏的复调线条。
在调性音乐中，不会有“纯粹”的单音单线条的音乐，我们总能找到相互的和声关系或者复调线条，不管是你无意中感知的还是作曲家有意为之的。
3关于“个性化”的诠释
仔细研究乐曲的风格和特性，不要屈服于任何不成熟的、甚至是无意识的自我表现欲。
仔细鉴别你认为“正确”的个性化诠释，一旦你确认是正确的，那么努力地去完善、实现。
只有经过了上述努力，所谓个性化的诠释才有可能得到正确的表达，从而获得认可。
无可否认，在演奏中，演奏家个人的气质、想象力，以及对音乐的敏感程度是非常重要的。
本文选自《音乐风格诠释指南》，是著名指挥家、长笛演奏家彼得-卢卡斯·格拉夫对其五十年演音乐、诠释音乐的总结。作者对各个时期的众多演奏规则进行了归纳，对于困扰演奏者的不少技术难题做出了不同程度的启发和解答，提出了许多独特的见解，读者通过阅读本书，将会更理性地思考关于音乐演奏的各方面问题。本书献给所有音乐家和音乐工作者。
