厄尔·海恩斯Earl Hines
美国爵士钢琴家、乐队领导者厄尔·海恩斯（Earl Hines,1903-1983），被称为是“现代爵士钢琴第一人” 。
“音乐家”先生
1903年生于美国宾夕法尼亚州的杜斯奎恩（Duquesne），位于匹兹堡市中心附近。说他“音乐家”先生，是因为海恩斯出生于一个音乐之“家”，他的父母和部分的兄弟姐妹都是音乐家。海恩斯还在学走路的时候，他的父亲，一位小号手，就开始教他小号，后来才跟母亲私底下学的钢琴。在转向钢琴演奏之前，他一直演奏小号。
“芝加哥”先生
海恩斯1921-1922年开始在匹兹堡专业表演爵士，1923-1925年间移居新奥尔良爵士音乐人聚集的中心——芝加哥。在芝加哥，海恩斯带来了一种融汇各种爵士乐技巧的非常吸引人的演奏风格。
20年代早期的爵士钢琴，基本上给一个人“定了调”——Jelly Roll Morton，最早的爵士钢琴家之一，新奥尔良钢琴演奏家、作曲编曲家、乐队领导者，直到1926年，海恩斯站在了“热爵士”（Hot Jazz）发展的浪尖上。也是在这一年，海恩斯与路易斯·阿姆斯特朗相识并成为朋友，在阿姆斯特朗的大乐队中曾一度出现过他的身影。
1928年对于海恩斯来说，是非常多产的、至关重要的一年。海恩斯首次录制了一张《十首钢琴独奏曲专辑》，其中《星期一约会》（A Monday Date）、《三人的布鲁斯》（Blues in Thirds）和《57种》（57 Varieties），成为了经典名曲。此外，他与阿姆斯特朗的热门五重奏乐队录制了永恒的精品《西区布鲁斯》（West End Blues)、《焰火》（Fireworks）《盆地街布鲁斯》（Basin Street Blues）等。在《焰火》一曲中，海恩斯的钢琴与路易斯·阿姆斯特朗的小号的配合几乎达到了出神入化的境地。
同年12月28日（海恩斯25岁生日当天），在芝加哥大看台剧院，海恩斯还亲自指挥了自己的第一支大乐队的首演。其后20年，他一直领导着这支大乐队。他们的精彩表演深受乐迷的喜爱和欢迎。
“少年老”先生
有一件趣闻，海恩斯25岁生日那天，在美国芝加哥的大看台剧院指挥着自己的大乐队进行首演，演出空前成功。人们对年轻的指挥家充满了敬佩，鲜花、赞美和掌声都向他飞来，其中有一位比他大十几岁的同行走上前来向他祝贺：“祝贺你！厄尔·海恩斯，我25岁时，还只是乐队的实习演奏员，真羡慕你呀！”海恩斯非常真诚地对他说：“谢谢你！但我要告诉你，我今年已经50岁啦，因为我在指挥乐队演奏时，已完全进入了50年以上的生命历程，今天的成功足以证明了这一点。”那人听后说：“哦——有道理，有道理。”
“不正常”先生
在20年代，海恩斯对于节奏和音律的运用，在当时是“不正常”的。他的钢琴演奏总是在小号应该停顿的地方停顿，而且那些乐句与节奏演奏方式也是小号手所惯用的，与一般的钢琴演奏方式不一样。不要忘了，Earl Hines最先接受的音乐方面的训练成为一名小号手的。而且在电子扩音器出现前，钢琴在乐队演奏过程中夹在音量大的乐器之间根本无法被听见，为了克服钢琴音量的小的缺陷，海恩斯演奏得非常用力，像小号一样演奏乐句，并且开始将他右手演奏的旋律线高八度演奏。在《West End Blues》中就有体现。
由于Earl Hines右手演奏的钢琴旋律线有时听上去像极爵士小号，这种Hines的演奏手法赢得了“小号风格”或“管乐般的演奏”称号。
“大力士”先生
上面说到，海恩斯演奏时敲击键盘非常用力，以致有时候听上去像是钢琴在叫唤一样（据说，海恩斯曾由于左手演奏过于用力敲断过很粗、很结实的钢琴低音键的弦，对于大多数人来讲即使用拳头使劲砸的话也很难弄断那些弦）。甚至在演奏一些华丽的片段时，他的钢琴音色也始终是暴烈的。他的音乐几乎没有一刻是持续不变的，音符始终都是力量饱满地砸向你的耳朵。上述这些演奏上的特性以及其特殊的乐句演奏手法共同构成一种类似于铜管乐器的演奏风格。
“速度感”先生
如果海恩斯不是钢琴家，我猜他一定是一位赛车手。他的演奏以非常坚定的“速度感”著称，尽管这种稳定的速度感在演奏过程中要被打断好多次，但是曲子整体的速度始终如一地保持着。这种出色的速度感、加上持续不断地敲击演奏和变化多端的切分音、使得不得不对Hines是“最有节奏感的爵士钢琴演奏家之一”的说法确信不疑。他的又一经典作品《气象鸟》（Weatherbird），就是很好的例子。
“曾师公”先生
海恩斯的钢琴技巧，在几代爵士钢琴演奏家的演奏中得到显著的体现。他的风格影响了Teddy Wilson、Nat Cole和Art Tatum，而这些钢琴演奏家本身也是非常有影响力的人物。Earl Hines（曾师公）还部分影响了直接受Fats Waller风格影响的Count Basie（师公），并且由于他还是Billy Kyle（师父）风格形成的最主要影响者，Billy Kyle又影响了现代爵士乐中被人模仿最多的钢琴大师Bud Powell（徒弟），因此，如今你在Bud Powell的音乐中，也能找到海恩斯的影子。真是，再这样数下去，他都要变成“曾师公的曾师公的……”了（主页君已绕晕）。
人们说，对于50年代古典爵士乐的复兴，海恩斯功不可没。1964年，海恩斯在纽约小剧院演出的3场音乐会，让纽约评论界感到震惊，人们发现了61岁的海恩斯仍然充满活力和创造力，他的这次复出一直持续到他音乐生涯的尽头。此后，海恩斯和他的四重奏组经常在世界各地巡回演出。1983年4月22日，海恩斯在加利福尼亚州奥克兰去世，享年80岁。
