龚一，上海民族乐团一级演奏员，曾任上海民族乐团团长，现为中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（简称“中国琴会”）会长。
龚一自1957年至1966年于上海音乐学院附中及本科学习古琴音乐，先后师从张正吟、夏一峰、张子谦、顾梅羹、刘景韶等12位琴家。
他的演奏继承了传统“轻、重、疾、徐、抑、扬、顿、挫”、“气韵生动”的要领，注重乐曲总体意境的完美表达。他曾在海内外先后录制《潇湘水云》、《山水情》、《平沙落雁》、《琴语》和《广陵绝响》等十余盘专辑CD唱片、《古琴入门》VCD一盘，并编著有《古琴演奏法》一书。他涉足于中国南北舞台，并在英国、日本、新加坡、香港、美国等地多次举办过个人独奏音乐会。此外，他曾两次赴维也纳金色大厅演奏古琴，有着较丰富的艺术实践体验。
龚一曾长年受聘于上海音乐学院教授中外学生，在古琴音乐的教学和教材编写方面积累了不少经验。目前在国内几所主要高等音乐学府任职的中青年骨干古琴教师大都曾受教于他的门下。
他发表过《琴乐散论》、《对准时代之需要》和《关于古琴音乐的社会定位》等文论。他所打谱整理的《古怨》、《碣石调?幽兰》、《大胡笳》和《离骚》等近20首古代琴曲，对于研究唐宋前后的中国古代音乐有一定的参考价值。他以《多元多彩的中国传统古琴艺术》为题，在上海、伦敦、东京、台北作过专题演讲。
龚一积极参与创新，他与作曲家许国华合作创作的《梅园吟》曾获得上海市文化局颁发的“创作演奏奖”，古琴新曲《春风》也已在海内外的音乐会上奏响。他弹奏的《江雪》（朱践耳曲）、《山水情》（金复载曲）、《楼兰散》（金湘曲）和《江流》（周成龙曲）等新琴曲，都已录制成CD唱片并发行，有的已成为音乐学院的教材。这些新琴曲对古琴音乐在当今社会的发展，起到了积极的推动作用。
龚一曾获1984-1985年“上海文学艺术奖”，并多次获“上海之春”演奏奖。他于2005年获第五届“中国金唱片奖”，并于2008年2月由文化部命名为“国家级非物质文化遗产项目（古琴艺术）代表性传承人”。
