音乐超越语言 更能表达自我
兰迪·克波儿是美国好莱坞顶级电影配乐师之一，曾为800多部电影录制钢琴，50多部好莱坞大片编曲配乐。兰迪6岁开始学琴，19岁时就凭借为电影《紫色》的配乐而获得了奥斯卡金像奖最佳电影配乐奖提名。在我们十分熟知的好莱坞电影中，兰迪几乎参与了大部分电影的配乐，例如《阿甘正传》《泰坦尼克》《哈利波特》《星球大战》《玩具总动员》《回到未来》《丁丁历险记》《小鬼当家》《尼克松》《特洛伊》《偷书贼》《林肯》《怪兽大学》《绿野仙踪》等等。
除了电影配乐，兰迪·克波儿在流行音乐领域也成绩斐然。他曾因芭芭拉·史翠珊Barbra Streisand的Somewhere Over The Rainbow而获得格莱美奖提名。合作过的艺人包括迈克尔·杰克逊，惠特尼·休斯敦、席琳·迪翁、埃里克·克莱普顿等世界顶级的流行歌手,为他们录制歌曲。其自创的经典音色Randy’s Celeste被作为当代大师音色收入世界顶级音乐插件UVI中，更是他对流行音乐发展史做出的卓越贡献。
说起音乐和钢琴，兰迪说，从6岁开始到现在，弹琴始终是他最喜欢的事情。对他来说，弹琴是高于任何其他形式的自我表达方式，甚至超过语言。他觉得，弹钢琴比说话更让他舒服，弹琴不仅是他自我表达的第一方式，更是他与大家沟通的最好语言。
电影音乐就像时光机器
作为一个资深的电影配乐师，兰迪对电影音乐有着独特的理解和喜爱。兰迪说，音乐之于电影，最重要的有以下几点。一方面，它能让电影的很多情节更引人入胜，电影的细节通过音乐能够得到扩张和加强，如果没有音乐，电影无疑可能会变得更无聊，很多激动的地方不能那么传神。音乐能够加强电影的很多概念，让电影体验会更加到位，不管是未来还是现在，电影音乐始终是对电影的支持。
另一方面，电影本身会受到文化局限，但音乐本身是没有局限的，不管你有没有文化，能不能听懂电影的语言，但都能够理解电影音乐，很多时候即使听不懂电影本身，但还是能够通过音乐来传达电影的思想和魅力，这是电影音乐最强大的地方，它能够超越文化、语言、智力等障碍和因素。或许电影有语言和国界的区分，但音乐却没有。
兰迪还说，或许，人们不能记住电影的情节，但当你听到电影音乐时，往往能把你带回当时看那个电影时的场景。你可能会想起和你一起看的人，或当时正在经历的事。对于他而言，电影音乐就像时光机器，能够把他带回过去。
而电影之于音乐，则是一种决定性的作用。电影的内容很大程度上决定了音乐的形式，这需要电影导演和编曲之间的沟通，同时，电影创作团队的预算经费，也会影响着电影音乐最终的质量和效果。使用真正的交响乐团进行录制，和在电脑前用音源编曲是完全不一样的效果。因为现场的真人演奏中，往往会产生很多互动，和很多奇妙的感觉。这是编曲在电脑中编不出来的，无论他的音源音质有多好，录制的有多逼真。
如果预算允许，兰迪更希望能尽早了解这个电影，从最初的读剧本，到跟着摄制团队去拍摄现场观摩，这样才能创作出好的电影音乐。兰迪说，最无奈的一种情况就是，整个电影都已经拍完了，然后再后期对着电影去创作。
要敢于跳出固有的学习模式
在专访现场，兰迪也与大家分享了他学习钢琴的经历与经验。兰迪从6岁开始学习古典音乐和钢琴弹奏，到11岁时，他已经弹得非常好。偶然的一天，他听到了一个流行唱片，这激发了他第一次尝试着不看谱听音乐弹，但他发现很困难，他这才知道原来自己除了看谱弹以外什么也不会。从此以后，他开始学习弹奏爵士，学习即兴创作。兰迪说，对着乐谱弹能锻炼左脑，创作能锻炼右脑。到十三四岁的时候，他才开始把这两部分结合起来，在看着谱弹的同时，也去理解和声的意义在哪里，并试着即兴去创作一些东西，这是促使他走出传统古典音乐的重要一步。
兰迪说，无论是哪个国家，古典音乐学习者都非常惧怕跳出旧有范畴去创作，很多人都不敢跳出自己已经理解的东西，去尝试新的东西。正是因为他自己开始的早，才能够更好地结合古典音乐与流行乐之间的因素。因此，兰迪给学习音乐的人的建议是，如果日后想在创作这条路上发展，最好尽早开始一些即兴发挥和训练，因为一旦在某个学习模式里进入时间太长，很可能跳不出框架和束缚。
而对于小孩子学习钢琴的问题，兰迪说，小孩子学东西总会遇到困难，或许是文化原因，或许是对自己要求过分严格，但家长和老师们一定要告诉孩子，他们不需要跟别人比，做到自己最好即可，而不是行业最好。让孩子享受这个过程更重要，如果是为了某种目标去做会很痛苦。
采访过程中，兰迪对长江钢琴赞赏有加。他说，长江钢琴很有表现力，可以跟施坦威媲美。现场，他还特意为大家弹奏了《阿甘正传》和《ET》的配乐。
