前几天在网上看到一篇伪技术帖，名为《怎样在最短的时间拿到钢琴十级证书？》。这个标题蛮吸引我的，没想到进去一看完全不是那么回事儿。文章教你的方法总结起来无非是快速地把琴童走过的路走一遍，当然，为了节省时间，便绕开所有乐曲，只弹练习曲，纯练演奏技术，以便达到“最快拿到十级证书”的目的。对于这种思路，我可以拍着胸脯向你保证——“绝对没有用”。
原因很简单：“注意力放在哪里，结果就在哪里”，这句话用在钢琴学习上面再合适不过。
在练琴过程中，在达到目的地（音乐）的途中，总会经历这样那样的困难（往往是演奏技巧的困难），但把你的注意力放在哪里，却能决定最后的成败：若你的注意力时时刻刻不忘音乐目标，带着目的去练琴，很多时候，困难不知不觉地就克服了。可若是把注意力完全放在困难上面，把技巧困难看得比音乐目标还要高，那么最后困难将成为一座你无法逾越的高山，而亲手塑造困难的，正是你自己。
拿许多朋友都耳熟能详的经典动画片《圣斗士星矢》举例子，许多人吐槽这部动画片中无论对手多强，五小龙总是能在最后时刻逆袭，是不是太过虚假？我觉得除了增强戏剧性的成分外，还有一点很重要，就是他们往往都能在关键时刻得到女神雅典娜的指引。
正是因为雅典娜的指引，星矢才得以领悟第七感，一辉才能在六感尽失的情况下逆袭处女座的沙加，紫龙才能在自残双目之后击败美杜莎。五小龙除了天赋异禀之外，能够在关键时刻得到点拨，才是百战不殆的法宝。
其实音乐就是雅典娜，她能在你迷惘的时候照亮你前进的道路，陷入技术迷宫的时刻指引你披荆斩棘，最后到达胜利彼岸。而纯技术无音乐目的地练习，不仅很难以最快速度到达十级水平，还很容易陷入技术的迷宫绕圈圈，原地踏步，最后除了放弃无路可走。
那么有没有办法在最短的时间拿到钢琴十级证书呢？办法还是有的，但与那篇文章里面的完全相反，绕开练习曲，完全从乐曲里面学习技巧。在赵晓生的《钢琴演奏之道》中就提到，应该多用经典乐曲的技术片段来练习技巧，而避免单纯的技巧练习。若是自认为是这块料，那便可以大胆挑战一些程度高于自己的乐曲，这样一来演奏技巧的提高会很快。一个极端的例子就是一位朋友学钢琴从李斯特的《钟》开始的，虽然花了很长时间才磕磕绊绊弹下来（能弹下来真是奇迹了）但是演奏技术长进许多，很快就能弹一些肖邦的作品了。
但我不是鼓励学生们都随意拔高程度，挑战拔高程度的乐曲是需要作出牺牲的：在得到自己想要的音乐之前忍受无数个钟点的枯燥练习，需要你有足够的毅力耐力与勇气，除非已经对音乐有足够热忱。我始终认为，钢琴教育的重大成功便是让学生真正地爱上音乐，因为一旦爱上音乐，没有什么能阻止他们学习音乐的突飞猛进。
