记忆是默记的结果或者是默记的最终产物。记忆是脑力的储存、保持和回想的信息。对记忆最初的研究是在哲学领域，重点是在关注增强记忆的方式上。现在记忆是认知心理学研究的一部分,它还成为科学的一部分。
音乐记忆是一种特殊的综合能力，按照记忆“方式”的不同，记忆可以分为五种。
谱形记忆
这是将乐谱作为记忆的主要依据。谱面也有其本身的形状。许多优秀的钢琴演奏家能把乐谱记在脑中，能默写出来。谱形记忆是背谱的基础之一。钢琴学习者只要经常加强读谱练习，任何演奏这都能通过读谱而背谱的能力。
音响记忆
这是将音乐效果作为记忆的重要依据。用耳朵去感知音响，心里想着音乐，可以帮助手做出正确的演奏动作。不同的和声、调式、织体所产生的音响，是强化音乐记忆的一个重要基础。
动作记忆
这是将肢体动作作为记忆的主要依据。演奏动作经过无数次重复，会由生疏变为熟练，有无意识变为有意识。这种无意识的动作连续，也对于记忆起着潜移默化的作用。但是动作记忆知识是建立在下意识的动作上，不应该成为背谱的重要依靠。假如将整个记忆建立在动作的基础上，有可能因为肢体顺手而产生记忆障碍，而且有可能因为舞台影响为导致记忆混乱。
分析记忆
这是对于作品的理性分析作为记忆的主要依据。对于一首作品，分析的越细致、越深刻、越透彻，这种记忆也越牢靠，能刻入脑海，不易遗忘。分析包括曲式结构、调性布局、和声进行、对位复调、肢体变化等等。倘若演奏这能对音乐的每一个细节进行透彻的分析，尤其对曲式结构的记忆，相比较前几种记忆法来说，这种更具有理性意义，因而更加牢固。即使很长时间没有演奏的作品，也能通过对乐曲结构的分析记忆，来回忆细节。
位置记忆
这是手指对于键盘的一种习惯记忆。钢琴演奏从动作的记过而言，是手在键盘上的位置的不停顿的转变与连续。因此，将眼睛对于键盘位置的视觉与手对于键盘的触觉相结合，是钢琴演奏记忆的一个重要方面。不少演奏者是通过对乐谱记载的音乐转化为肢体的动作，在转化为手与键盘的位置来记忆的。而且这种动作是通过无数次的重复练习后下意识的习惯动作。这容易出现在舞台上的位置错误的意外情况，演奏者必须具备敏捷的反应能力和舞台应变能力，将手调整到正确位置上来
以上五种记忆是相互关联相互结合成为一体的。他们之间是相互渗透以致在实际背谱过程中，很难区分顺序。并且，每位演奏者都会有自己习惯的背谱方式。每个人侧重面不一样。然而没有一位演奏者会单一的用一种方式去记忆。在以上五种记忆法中，谱形记忆与分析记忆主要依靠大脑，音响记忆依靠耳朵，动作记忆依靠肌体，位置记忆依靠眼睛和肢体。
因此演奏者要充分运用身体各个器官的协调性，建立牢固的记忆框架。
