杰出的音乐是天籁之声，激荡着人的灵魂。
多少次，被《红高粱》的“酒神曲”、《水浒》的“好汉歌”、《大宅门》的“道情”，还有《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等的影视音乐，震撼得心灵发颤。拜访“乐坛神笔”赵季平，一直是我心中挥之不去的愿望。
正值早春时节，有机会来到西安，如约按响门铃，一声亲切的“请进”，赵先生引领我走进他的书房。当我与这位著名作曲家、中国音乐家协会主席面对面坐下时，我发现这位身着藏蓝色华服、慈眉善目的音乐家，与我想象中一身豪气、如关西大汉的赵季平完全不同，没想到，他是如此温文尔雅，充满了书卷气。
他的眼睛很亮，凝重而深邃。让你心中激发出探宝的好奇。
我说，您这曲江华府小区的环境真不错!
他说，是啊，当初买这房子才5000多元一平方米。因为在城外，有些人觉得偏僻。可这里的环境多好啊!往北，紧邻大雁塔，那是唐玄奘去西天取经的起点，也是他返回的终点。他在大雁塔翻译整理经文，给一生画上了圆满的句号。往南，是终南山，唐代诗人王维、白居易等曾生活在这一带，王维写了不少描绘终南山的诗，《终南山》、《终南别业》……白居易在仙游寺写了《长恨歌》。曲江这地方在唐代是文化场所，楼台亭阁小桥流水，文人骚客会集于此，吟诗作赋载歌载舞。这附近还有唐城墙遗址、大明宫遗址……
说起西安的地域文化，赵季平如数家珍，侃侃而谈。这看似离开采访主题的闲聊，其实，正从一个侧面切中了我心中的关切——
偌大一个中国，学音乐搞音乐的人很多。为什么，他能够“红遍全国，走向世界”?被誉为“最具东方色彩和中国风格的作曲家”?为什么，他的音乐能给影视注入灵魂，使电影和电视剧因他的音乐和歌曲而名扬四海?为什么，他的作品多次登上国际乐坛，成为国内“华纳签约第一人”?为什么，从古城西安走出一位中国音乐家协会主席?而且，他依然眷恋着这座城市，宁愿在北京与西安之间往返奔波?
他说，一方水土养一方人，是三秦大地滋养了我。我是吸吮民族音乐的乳汁，慢慢长大的。我艺术生命的根，扎在这片沃土，怎么能离得开?黄帝陵有一株“古柏王”，相传是轩辕黄帝所栽，因为扎根很深，至今枝繁叶茂……
陕西是个神奇的地方，复杂的自然环境，造就了人文传承的复杂性和多样性。如果说陕北是高亢的豪放派，陕南汉中、安康就是阴柔的婉约派，关中则是集大成之地。十三朝古都，文化积淀厚实得无法形容。几十种地方戏、上百种民歌民调，如此富饶的音乐素养，哺育了一个赵季平。
赵季平的父亲是国画大师、长安画派的奠基人赵望云。他虽然没有子承父业，父亲却是他登上乐坛的指路人。赵季平1964年考入西安音乐学院，1970年毕业分配到省戏剧研究院。他年轻气盛，热血沸腾，欲在创作上大展才华。父亲说，想跑快，先走好么。那是戏窝子，好得很，你先下去把地方戏学明白么。于是，他一头扎下去，整整跑了21年!各种地方戏和民歌民调，他烂熟于心了……
在村头、在田间、在山坡上听民间艺人唱戏、唱歌，在窑洞里跟老乡聊天，是赵季平最津津乐道的美好回忆。他说，这21年的积累对我的人生太重要了。在艺术上，我与民族音乐的血脉贯通了;在情感上，我与普通百姓和人民的心紧紧相连，我知道他们想什么，需要什么。我觉得，我是民族音乐的儿子，也是人民的儿子，就是这种非常亲切的感觉。所以，每当我坐在钢琴前，从事创作，眼前就浮现出他们的身影和期盼的眼神。不要读了几本洋书，识得洋谱子就自轻自贱。民族音乐是我们伟大的宝库，我们要守护好自己的精神家园。看似一个很土的东西，搞出来就有化腐朽为神奇的魅力。
赵季平就有这个神功，比如《红高粱》，用30支唢呐、4支笙、一座中国大箭鼓奏鸣，一声“妹妹你大胆地往前走哇”就把生命的呐喊痛快淋漓地表现出来。《水浒》中他把山东地方小调《锯大缸》信手拈来，成就了响彻神州的《好汉歌》。《大宅门》京韵浓郁，《乔家大院》的晋胡和二股弦伴奏晋味十足……
记者采访时，赵季平正忙于歌剧《白毛女》的音乐创作。这是由东方演义集团和国家大剧院联合制作的献礼剧目，将在庆祝建党九十周年之际在北京公演。艺术总监兼声乐指导王昆、总导演胡玫、音乐总监赵季平。
他说，《白毛女》是家喻户晓的红色经典，有许多脍炙人口的经典唱段要保留下来，有些音乐要做调整，《序曲》要做新的，把现代美感与经典音乐元素融合起来。时间很紧，压力很大。作为音乐人，创作是我的使命。离开琴键和乐谱，我心里就不踏实。守护民族音乐的精神家园是我的天职。在传承中弘扬民族音乐的神采，赋予它现代化的生命张力，让它唱响世界乐坛。我愿意为了这个梦想，鞠躬尽瘁。（musicdu）
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