《西方音乐400年》课程导赏——威尔第的歌剧思想
导读：威尔第（Giuseppe Verdi，1813――1901）是意大利著名的歌剧作曲家，其作品跨越了3/4个世纪。由他创作的歌剧作品建立了“纯粹”的美声艺术，并在音乐戏剧艺术史上奠定了坚实的基础。他所采用的音乐素材自然、朴素，非常贴近真实，音乐语言富有人文主义和民主主义特征，所以能够鲜明地体现人物的真实情感。在这些歌剧作品中，他通过优美的旋律、戏剧化的表现力和炽热的艺术感染力，征服了世界各国的听众，至今仍活跃在世界舞台上。（本文作者刘庆华 ）
意大利歌剧的开花，联系着罗西尼、多尼采蒂、贝里尼，他们是功不可没的。但随着他们逐渐退出创作舞台，意大利的歌剧就又一次步入了衰退期。这时，在意大利剧院的舞台上，充斥着卖弄技巧、滥加装饰等不良风气。同一时期，威尔第在对传统的歌剧创作了解之后，他开始尝试着向戏剧的统一性和作品的目的性方面进行改进。几乎在他的每一部早期歌剧中，都有明显的创新，如在旋律上、风格上、乐队配置上、歌剧情节处理上等，其中最重要的是像对待戏剧作品一样对待每一个情节的处理。
在歌剧创作风格方面，威尔第也作了很大的创新。在当时，如果歌唱家反对音乐内容，威尔第不会去找歌剧演员询问他们反对的原因，而是彻底地、毫无情面地回绝他们，这样就打破了戏剧的表演规则。他拒绝传统歌剧咏叹调里过度的炫技表演，认为这样会影响艺术形象。他希望歌唱家能够从艺术性和戏剧性方面进行展示。在歌剧情节的组织上，威尔第着重思考的是结构的统一、角色的挑选、舞台技术的处理等问题。当整体都清楚了，威尔第开始确定每场的场景，通过想象来分配哪里是门、哪里是窗、哪里放何种家具。
在音乐还未创作之前，戏剧中的每一个角色就已浮现在威尔第的眼前。每个角色的塑造不仅仅要突出性格，还要在外貌、表情、动作等方面给予注示，这样才能表现出活生生的人物形象，才可找出与之相一致的音乐题材。
这一系列的创作行为与威尔第追求歌剧的戏剧性有着直接的关系，也只有这样才可以准确把握住戏剧角色的内心世界。他给角色注入新鲜的血液，也让听众具体感受到了威尔第歌剧的旋律形象。在意大利对于威尔第和他之前的先驱者们来说，歌唱的优势就像自觉形成的一样。
《纳布科》里的《希伯来奴隶大合唱》
透过威尔第青年时期的作品，可以看见贝里尼风格的源泉，也可以看到他运用过多尼采蒂或忧郁、或热情的表现形式。但罗西尼作品中细腻的旋律、优美的装饰音，却不被威尔第所采用。当他写《阿依达》时，在给格拉弗・阿林瓦本的信中描述了其中的原因：“靠音序，颤音，装饰音来作为旋律，这是根本行不通的。说实话，旋律出现在罗西尼作品中的《塞维利亚理发师》（1816年，演于罗马）、《喜鹊女贼》（1817年，演于米兰斯卡拉）、《赛米拉密得》（1823年，演于威尼斯）‘菲尼切’里的抒情短曲――这些都不是旋律。‘那它们是什么？’你会问，可以说这不仅不是旋律，甚至到现在都称不上是音乐，如果我说错了，请不要发怒，难道罗西尼就不疯了吗？”
威尔第生动的音乐语言在歌唱时就像对话一样。他或多或少地同德国古典主义音乐与浪漫主义音乐相对立，因为最初他并没有充分考虑到器乐形式的表现能力，当然这一问题在那个年代也充斥着整个意大利，从而造成威尔第对器乐音乐的反感。作为一个意大利人，声乐在歌剧中已经足够了。在米兰，他担任音乐协会主席时说：“ 我拒绝被提问，为什么您不创作具有普遍意义的声乐音乐作品？――她（音乐）生活在意大利，而创作这些的是德国人的艺术。”
实际上，威尔第对西方音乐史的了解是不够的。当然，器乐音乐的发展没有尽头，也会在意大利大师的手下继续发展，如卡列利、维瓦尔弟、斯卡拉蒂，而他们却又不能赋予作品足够的生命力。威尔第选择了自己的风格，跳出传统，这同时也是时代的需求。他的目标就是所有的音乐本质都要服务于听众，这个思想一直贯穿于他创作的始终，这些宝贵的财富不受时间的影响，也不被时间所左右。
在威尔第的歌剧里，按照独唱或重唱的顺序分幕已经变得更加有组织、有顺序，再加上戏剧化的统一风格等，已经超越了以往的歌剧作曲家们。这些在他的歌剧《奥赛罗》《法尔斯塔夫》等作品中就有具体的体现，从歌剧第一幕开始，便出现感人的、统一的、又独立的音乐，再加上宣叙调或戏剧性的对话，给人深刻的印象。同样，瓦格纳在写作《罗恩格林》（1850年）时，他也认为剧目带给歌剧的是艺术的形式，这样就不能过少地出现新的内容，如果形势需要抒情的体现，就无法制止歌剧本能发展的威力，也无法遏止歌剧在舞台上的重生。
威尔第认为，在决定旋律的统一性、果断性时并不困难，旋律出现在戏剧的表现力上，像风景画一样，成为一个有内容包涵性的旋律。如利哥莱多、玛林科、菲利蒲、阿依达等很多生动、鲜活的角色，他们的脉搏跳动，都已溶入旋律。
威尔第一生共创作了26部歌剧，其中有6部又重新写过，他大胆、果断地改变他的原创，可以看作是又一次创新。在他的一生中，一直都坚信自己的思想，他曾这样写道：“我可以不那么强，这样看起来也不错，也可以是我想要的。但是我知道，什么是我想去尝试的。”这些词语完全可以勾勒出他所有的创作思想。
随着岁月的不断流逝，作曲家的艺术思想已更加现代化，更加具有了妙不可言的大师风范。作曲家同时也意识到心理个性的冲突一定要服务于音乐戏剧的生命力。人类的激情和他们的个性形成戏剧最主要的矛盾冲突。威尔第在尽善尽美地尝试这些有力的、简朴的、有涵义的戏剧思想。在1853年创作《茶花女》时他写道：“我幻想一个新的、大的、美的、不同形象的、综合情节的、热情的、大型的歌剧作品的出现。”
在威尔第的作品中，他始终贯穿着爱国主义和现实主义的创作思想，歌颂纯洁、正直、善良的高贵品德，同情受迫害、被欺压的人群。富饶的意大利音乐文化土壤培养了他，他把一生都奉献给了歌剧，他是意大利歌剧文化中具有特殊地位的代表人物。
