浅析肖邦钢琴音乐的三个旋律特征
肖邦是浪漫主义时期的波兰作曲家，钢琴家。他于1810年出生在华沙的热左瓦-沃拉。父亲是住在波兰的法国人，母亲是波兰人。肖邦在15岁以前作为一个音乐天才，在学习生活上一直都比较顺利。7岁开始第一次的创作，8岁第一次公开演奏等等的音乐现象都展露了这位天才钢琴家的才华，因而也成为贵族沙龙的宠儿。而从1830年开始，肖邦的生活开始发生变化，由于法国的七月革命，肖邦离开了华沙，来到巴黎，在这里他认识了很多这个时代最著名的音乐家，如李斯特，门德尔松等人。并潜心进行大量的创作。1849年10月这位伟大的钢琴诗人在巴黎逝世。肖邦是音乐史中最富神秘最富诗意生命的钢琴诗人。他作品的思想性强，1830年俄军侵占华沙以后，肖邦在他的作品里倾注了对祖国的思念而表现出来的抑郁的情绪，而在另外一方面又表现出反抗，愤怒的情绪。肖邦的音乐有着浓郁的波兰民族风格。同时在他的作品里又有突破传统的创新性，在很多体裁的作品里，富有诗意，充满激情，保持着自己独有的个性。所有这些在肖邦的钢琴旋律中得到充分体现，以下对肖邦的旋律特性进行分析。
一、旋律的变奏性
变奏曲对于很多人来说是一个熟悉的音乐体裁，如贝多芬，舒曼等人的作品。在肖邦的钢琴作品中用变奏曲直接标题的很少，可是在他的很多作品中都可以看到变奏的影子，当然这其中也包括三段体作品的特点，也包括在同一个乐段的重复部分。那肖邦是通过什么手段对旋律进行变奏的呢？
首先，通过装饰音进行变奏。装饰音对于肖邦的音乐来说其实就是和旋律一样重要的地位，这也是肖邦音乐的另一个旋律特点，当然在这里我们要谈的是肖邦如何通过装饰音来形成变奏的手法。比较常见的是在同一个乐段当主题出现以后，第二次重复时会伴随装饰音的出现进行变奏。
其次，通过不规则节奏变奏主题旋律，这又是肖邦比较显著的变奏手法。
第三，肖邦的变奏特点在三段体音乐中体现的更明显，第一乐段与第三乐段的重复主题变奏。
如：夜曲OP48NO1。第三部分准确重复第一部分但是是典型的变奏形式。整个部分的织体为左右手同步、持续的三连音，因此在气氛的表达上具有一点的急促、激动的感觉，而A1与A部分相同的旋律则清晰地在右手的上声部列着，所不同的是两个部分的情绪截然不同，在和声方面和A部分几乎也是相同的。所以A1部分也可以说是A部分的激情发展。乐曲发展到结束处有个补充部分，这个补充使原有的速度减缓，使乐曲的情绪回落到忧伤、惆怅、遗憾的气氛。对整个乐曲起着一个稳定、结束感的作用。在肖邦的作品中这样的例子很多，再比如摇篮曲就是个出色的例子，整个作品中在不变的主音持续低音上，每个小节变换着主和弦与属和弦的和声。
二、歌唱性旋律的器乐性
肖邦的音乐中有许多旋律是歌曲的音调自然的转换为器乐的音调，同样器乐的音调也和声乐的旋律交织在一起。所谓的声乐性就是可以用人声或接近人的音域来表现音乐的特性，其特点就是流畅的级进，音程比较容易唱的旋律，听起来像歌曲一样。器乐性主要体现在比较难唱的、复杂的音程，其中包括大的跳进、华彩乐段等特点，也就是器乐演奏的特点。这一特点与上一个特点其实存在一定的联系性，当主题出现时，旋律都是比较平稳，没有太多的跳跃性等器乐的特点，如果重复或变奏时器乐性就表现出来，伴随着主题会出现装饰音等加花的手法及大跳音程的出现，这些都是人声所无法表现的，但是这些装饰音使旋律更加优美。
三、叙事性
在肖邦的音乐中叙事性又是一个明显的特点，当然很多大师的作品都存在这样的特点，比如李斯特，在他的匈牙利狂想曲中就可以得到充分的印证。肖邦则更明显的用叙事曲作为标题来命名作品，在肖邦的叙事曲中故事的情节性强，通过音乐的想像空间，最大限度地展示人的情感故事，在乐曲中起伏有度，力度与速度的比例控制的恰到好处。
如叙事曲OP23，第一乐段的音乐速度徐缓、力度柔和，在讲述一个悲伤、凄凉的故事，引人深思。第二部分开始高潮迭起，有洪水般地感情爆发，一泻千里的宏伟景象。
肖邦音乐的叙事性并不止在叙事曲里单独体现，在其他的体裁里也是重要的一个特点，比如夜曲。
以上分析的三个特征只是肖邦钢琴音乐其中的一部分，肖邦的钢琴音乐极富诗意，同时民族性、思想性也是肖邦音乐的重要元素，还有很多特性有待深入研究。
