9月7至10日，享誉国际的俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团将携《罗丹》、《安娜·卡列尼娜》两部力作再登上海东方艺术中心(以下简称“东艺”)舞台，为东艺第12个演出季重磅揭幕。
闻名世界的圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团，曾作为“俄罗斯芭蕾新名片”，携舞剧《安娜·卡列尼娜》于2015年登台东艺，三场演出不仅提前售罄、一票难求，更收获观众与媒体的如潮好评。
此番艾夫曼芭蕾舞团再度归来，在现代雕塑之父奥古斯特·罗丹逝世100周年之际，沪上观众将有幸见证极度震撼的口碑之作《罗丹》的中国首演，并得以重温《安娜·卡列尼娜》。
舞蹈释放凝固的瞬间
艾夫曼的新编力作《罗丹》，围绕着罗丹这位艺术家充满戏剧性的轶事展开。1883年，43岁的罗丹在巴黎艺术界初露峥嵘，这一年，他第一次见到19岁的卡米耶·克洛岱尔。倔强、任性而又才华横溢的少女成了罗丹的爱徒和创作伙伴，两年后，两人陷入狂热的地下恋情，并在创作上互为灵感源泉。
十多年中，罗丹的诸多代表作一一问世，而卡米耶的作品也毫不逊色，有些大胆突破的造型，甚至让大师都心生妒意。无奈身为女性，她的光芒总是被大师的眩光掩盖。
世俗的偏见、艺术上的分歧、情感上的暧昧与背叛使得卡米耶最终在1898与罗丹决裂，然而她再也无法从悲剧命运的十字架上挣脱下来，在精神癫狂中过完余生。
爱情故事中跌宕起伏的戏剧性，向来不是艾夫曼所关注的重点。在他的“心理芭蕾”中，舞者的肢体语言是用来展现细腻的人类情感的，这同样是罗丹和克洛岱尔在雕塑中娴熟展示的理念。“《罗丹》这部作品思考了天才创作的永恒杰作所需要付出的沉重代价和所要承受的精神折磨。”
诉说情感的激烈冲突
艾夫曼酷爱改编文学作品，在他看来，俄罗斯文学的精髓在于揭示人性的本质，而他的舞蹈创作也一直围绕人性展开。他说，“基于大众较为熟悉的以故事情节进行再创作，我可以更侧重人物的情感和心理层面，用舞蹈的手法为观众展现字里行间未经探索的部分。”
作为艾夫曼芭蕾舞团的保留剧目之一，《安娜·卡列尼娜》同样是一部充满内在张力的作品，艾夫曼精准地将剧中人物的心理情感冲突展现给观众。这个版本以柴科夫斯基的音乐为背景，完全抛开了托尔斯泰小说中所有的故事副线，只集中展现安娜与卡列宁和沃伦斯基之间的爱情纠葛。
艾夫曼认为，对爱的激情和渴求是一种人类本能，它促使女主人公奋起反抗当时的社会道德准则，然而安娜也为之付出了沉重的代价：爱情让她的母性之爱沦丧，让她的内心世界坍塌，使她任性地挥霍她的激情，向它臣服并最终为之毁灭。这如烈火一般焚尽生命的情感，由艾夫曼芭蕾舞团身材修长、动作幅度舒展的舞者来表现，有种义无反顾的决绝。
《安娜·卡列尼娜》在艾夫曼的心中一直占着十分重要的位置：“早在弗洛伊德和荣格提出心理分析论前，托尔斯泰已在这部小说里写了一个心理分析论的实例：他不但探讨了深奥的哲学和道德问题，也剖析了女人在情感上依赖男人的心理本质。在那么多心理学研究中，我还是找不到像《安娜·卡列尼娜》这般的深度和强度。”
在艾夫曼眼中，芭蕾舞剧不仅是在讲述过去，更是在述说现在，剧目中所蕴含的永恒的情感与当代观众的感情现实密不可分且相互呼应。“当现代女性要在个人幸福与挚爱亲人的幸福之间有所取舍，要在满足肉体的激情与社会道德规范之间有所抉择，她们仍然会面对同样的两难抉择。无论哪个年代的读者和观众都能看出托尔斯泰笔下描绘的矛盾。”
